Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat die vollständige Liste der Nominierten für die 98. Verleihung der Academy Awards, der wichtigsten Auszeichnung der weltweiten Filmindustrie, bekannt gegeben. Die Verleihungszeremonie findet in der Nacht vom 15. auf den 16. März (Kiewer Zeit) im Dolby Theatre in Los Angeles statt.
„Die diesjährigen Nominierungen zeigen die außergewöhnliche Vielfalt des modernen Kinos – von groß angelegten Studio-Projekten bis hin zu Autorenfilmen, die eine neue Sprache des Weltkinos prägen“, heißt es in der Mitteilung der Akademie.
In der Ukraine wird der Theater- und Filmschauspieler sowie Regisseur Oleksii Hnatkovskyi die Übertragung der Zeremonie kommentieren und auch die Moderation der speziellen Pre-Show vor Beginn der Preisverleihung übernehmen.
Übertragungsplan nach Kiewer Zeit:
Gleichzeitig ist auf der Streaming-Plattform Netflix eine spezielle Auswahl an Filmen erschienen, die mit den diesjährigen Oscars in Verbindung stehen, sodass die Zuschauer einen Teil der Filme vorab ansehen und sich auf das wichtigste Kinoereignis des Jahres vorbereiten können.
In der Kategorie „Bester Film” sind dieses Jahr zehn Filme verschiedener Genres vertreten – von historischen Dramen bis hin zu großen Hollywood-Produktionen.
„One Battle After Another” (One Battle After Another) – der neue Film von Regisseur Paul Thomas Anderson, der von einer Gruppe von Menschen erzählt, die in politische Konflikte und gesellschaftliche Umbrüche verwickelt sind. Der Film untersucht, wie persönliche Entscheidungen den Lauf der Geschichte verändern können.
„Der Geheimagent“ (The Secret Agent) ist ein dramatischer Thriller des brasilianischen Regisseurs Kleber Mendonça Filho, der auf dem klassischen Roman von Joseph Conrad basiert. Der Film handelt von Spionage, politischen Intrigen und moralischen Dilemmata in der Welt der geheimen Operationen.
„Sentimental Value “ (Sentimental Value) ist ein Familien-Drama des norwegischen Regisseurs Joachim Trier, das die komplexen Beziehungen zwischen den Generationen, die Erinnerung und das emotionale Erbe, das Menschen einander weitergeben, untersucht.
„Sinners“ – eine dramatische Geschichte des Regisseurs Ryan Kugler über den Kampf mit inneren Dämonen, Schuld und Versöhnungsversuchen in der heutigen amerikanischen Gesellschaft.
„Train Dreams“ – poetische Verfilmung des gleichnamigen Romans von Denis Johnson. Der Film versetzt den Zuschauer in den Beginn des 20. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte eines einfachen Arbeiters, dessen Leben vor dem Hintergrund der Veränderungen in Natur und Gesellschaft spielt.
„ „Bugonia“ (Bugonia) – eine fantastische Komödie des Regisseurs Yorgos Lanthimos, die die Grenze zwischen Realität und Absurdität anhand einer Geschichte über Verschwörung und seltsame Theorien über die außerirdische Herkunft der Menschheit untersucht.
„Frankenstein“ – eine neue gotische Verfilmung des klassischen Romans von Mary Shelley durch den Regisseur Guillermo del Toro, die die legendäre Geschichte über die Erschaffung des Lebens und die moralische Verantwortung des Menschen gegenüber seiner Schöpfung neu interpretiert.
„F1: The Movie“ – ein groß angelegtes Sportdrama über die Welt der Formel 1, das von einem legendären Rennfahrer erzählt, der in den Sport zurückkehrt und Mentor eines jungen Piloten wird.
„Hamnet” – ein historisches Drama der Regisseurin Chloe Zhao, basierend auf dem Roman von Maggie O’Farrell, das von der Familie William Shakespeares und der Tragödie des Verlusts seines Sohnes erzählt, die die Entstehung des Stücks „Hamlet” beeinflusst hat.
„Marty Supreme“ ist ein Sportdrama über einen legendären Tischtennisspieler, der persönliche und berufliche Herausforderungen meistert, um an die Spitze des Weltsports zurückzukehren.
In der Kategorie „Bester Schauspieler“ sind in diesem Jahr fünf Weltstars vertreten, die einige der herausragendsten Männerrollen des Jahres gespielt haben – von psychologischen Dramen bis hin zu groß angelegten Hollywood-Produktionen. Auf der Liste stehen sowohl Legenden des modernen Kinos als auch Vertreter einer neuen Generation von Schauspielern, die heute das Gesicht Hollywoods prägen.
Leonardo DiCaprio – „One Battle After Another” (One Battle After Another) – In dem neuen Film von Regisseur Paul Thomas Anderson spielte der Schauspieler einen Helden, der in komplexe politische Ereignisse verwickelt ist. DiCaprio gehört seit langem zu den einflussreichsten Schauspielern des modernen Hollywoods und hat Dutzende von ikonischen Rollen in seinem Repertoire.
Timothée Chalamet – „Marty Supreme“ – Der Schauspieler verkörpert einen charismatischen Tischtennis-Champion, der versucht, an die Spitze des Spitzensports zurückzukehren. Chalamet gilt seit einigen Jahren als einer der herausragendsten Vertreter der neuen Generation von Hollywood-Schauspielern und tritt regelmäßig in großen internationalen Projekten auf.
Ethan Hawke – „Blue Moon“ – In diesem Film schafft der Schauspieler ein tiefgründiges psychologisches Porträt eines Menschen, der eine Krise durchlebt und sein Leben neu überdenkt. Hawke ist bekannt für seine Rollen in Autoren- und Intellektuellenfilmen.
Michael B. Jordan – „Sinners“ – Der Schauspieler spielte die Rolle eines komplexen Helden, der mit seiner Vergangenheit kämpft und versucht, einen Weg zur inneren Reinigung zu finden.
Wagner Moura – „The Secret Agent“ – Der brasilianische Schauspieler, der einem breiten Publikum durch seine Rolle als Pablo Escobar in der Serie „Narcos“ bekannt ist, spielt in dem neuen Film einen Charakter, der in ein gefährliches Spiel aus Spionage und politischen Intrigen verwickelt ist.
In der Kategorie „Beste Darstellerin” sind in diesem Jahr fünf Schauspielerinnen vertreten, die einige der stärksten Frauenfiguren des zeitgenössischen Kinos geschaffen haben – von historischen Dramen bis hin zu psychologischen Geschichten über menschliche Gefühle und innere Erfahrungen. Auf der Liste stehen sowohl Hollywoodstars als auch Schauspielerinnen des europäischen Autorenkinos, die immer häufiger im Mittelpunkt internationaler Filmpreise stehen.
Emma Stone – „Bugonia“ – Die Oscar-Preisträgerin spielte eine der Hauptrollen in dem neuen Film des Regisseurs Yorgos Lanthimos. Stone ist seit vielen Jahren eine der erfolgreichsten Schauspielerinnen Hollywoods und bekannt für ihre Rollen in den Filmen „La La Land“, „The Favourite“ und anderen hochkarätigen Projekten.
Jessie Buckley – „Hamnet“ – Die irische Schauspielerin spielte die Hauptrolle in einem historischen Drama über die Familie von William Shakespeare und die Tragödie des Verlusts seines Sohnes. Buckley ist bekannt für ihre starken dramatischen Rollen in Theater und Film und gilt als eine der herausragendsten Schauspielerinnen des zeitgenössischen britischen Kinos.
Kate Hudson – „Song of Love“ – Die US-amerikanische Schauspielerin spielte in dieser emotionalen Geschichte über die Kraft der Gefühle, Kreativität und Selbstfindung mit. Hudson, die durch romantische Komödien weltweite Bekanntheit erlangte, zeigt in diesem neuen Film die dramatischere Seite ihres schauspielerischen Talents.
Rose Byrne – „If I Had Legs I’d Kick You“ (Wenn ich Beine hätte, würde ich dich treten) – Die australische Schauspielerin schuf ein komplexes psychologisches Bild einer Frau, die eine tiefe persönliche Krise durchlebt. Byrne ist als Schauspielerin bekannt, die sowohl in komödiantischen als auch in dramatischen Genres gleichermaßen überzeugend auftritt.
Renate Reinsve – „Sentimental Value“ – Die norwegische Schauspielerin spielte eine der Hauptrollen in Joakim Triers Film. Reinsve wurde nach dem Erfolg des Films „Der schlechteste Mensch der Welt“ beim Filmfestival in Cannes bekannt und gilt heute als einer der wichtigsten Stars des zeitgenössischen europäischen Kinos.
In der Kategorie „Bester Nebendarsteller“ sind in diesem Jahr fünf bekannte Schauspieler vertreten, deren Rollen für die Entwicklung der Handlung und die Atmosphäre der nominierten Filme von Bedeutung waren. Auf der Liste stehen sowohl Legenden des Weltkinos als auch Schauspieler der neuen Generation, die sich zunehmend in der internationalen Filmwelt profilieren.
Sean Penn – „One Battle After Another“ (One Battle After Another) – Der zweifache Oscar-Preisträger spielt in Paul Thomas Andersons Film die Rolle eines erfahrenen Politikers. Seine Figur verleiht dem Film Spannung und ideelle Tiefe, denn durch ihn werden die zentralen Konflikte der Geschichte offenbart.
Jacob Elordi – „Frankenstein“ – Der australische Schauspieler, der durch die Serie „Euphoria“ weltweite Bekanntheit erlangte, spielt in der neuen Verfilmung des klassischen Romans von Mary Shelley unter der Regie von Guillermo del Toro mit. In dem Film spielt er eine der wichtigsten Rollen, die dabei hilft, die dramatische Geschichte der Erschaffung des Lebens und der moralischen Verantwortung des Menschen für seine eigenen Experimente zu enthüllen.
Benicio del Toro – „One Battle After Another“ (One Battle After Another) – Der Oscar-Preisträger spielte eine der Hauptrollen in dem neuen Film von Regisseur Paul Thomas Anderson. Del Toro, bekannt aus den Filmen Traffic, Sicario und The Usual Suspects, schafft in dem Film ein komplexes Charakterbild, das die Entwicklung der politischen Intrigen und das Schicksal der Hauptfiguren beeinflusst.
Delroy Lindo – „Sinners“ (Sinners) – Der britisch-amerikanische Schauspieler, bekannt für seine starke schauspielerische Ausstrahlung, schuf in dem Film eine tiefgründige und vielschichtige Figur, die eine wichtige Rolle in der dramatischen Geschichte über Schuld, Sühne und die dunklen Seiten der menschlichen Natur spielt.
Stellan Skarsgård – „Sentimental Value“ (Sentimental Value) – Der schwedische Schauspieler, bekannt für seine Rollen in den Filmen Dune, Good Will Hunting und der Serie Chernobyl, spielte eine wichtige Rolle in dem neuen Film des norwegischen Regisseurs Joachim Trier. Seine Figur wird zu einem zentralen Element des Familiendramas, das sich mit den Themen Erinnerung, Verlust und komplexe Familienbeziehungen auseinandersetzt.
In der Kategorie „Beste Nebendarstellerin” sind in diesem Jahr fünf Schauspielerinnen vertreten, deren Rollen ein wichtiger Teil der Dramaturgie der nominierten Filme sind. Ihre Figuren stehen zwar nicht immer im Mittelpunkt der Handlung, spielen aber eine Schlüsselrolle für die Entwicklung der Geschichte und die emotionale Tiefe der Filme.
Inga Ibsdottir Lilleas – „Sentimental Value” – Die norwegische Schauspielerin war eine weitere wichtige Entdeckung des Films. In dem Film spielt sie eine Figur, die dabei hilft, das Thema der Familienerinnerungen und des emotionalen Erbes zwischen den Generationen zu beleuchten.
Elle Fanning – „Sentimental Value“ – Die US-amerikanische Schauspielerin spielte eine der Hauptrollen in dem neuen Drama des norwegischen Regisseurs Joachim Trier. Fanning, bekannt aus den Filmen „Maleficent“ und „The Great“, verkörpert eine Heldin, die versucht, sich in komplexen familiären Beziehungen und ihrer eigenen Vergangenheit zurechtzufinden.
Amy Madigan – „Weapons“ – Die US-amerikanische Schauspielerin, die auf eine langjährige Karriere in Film und Fernsehen zurückblicken kann, verkörpert in dem neuen Film eine starke dramatische Figur einer Frau, die in komplexe und gefährliche Ereignisse verwickelt ist.
Teyana Taylor – „One Battle After Another“ (One Battle After Another) – Die amerikanische Sängerin und Schauspielerin tritt in dem Film von Paul Thomas Anderson auf, wo ihre Figur eine wichtige Rolle in der Entwicklung der politischen und persönlichen Geschichte der Filmhelden spielt. Ihr Auftritt in dem Film wurde zu einer der meistdiskutierten schauspielerischen Leistungen des Jahres.
Wunmi Mosaku – „Sinners“ – Die britische Schauspielerin spielte eine der Hauptrollen in dieser dramatischen Geschichte über Schuld und Sühne. Mosaku ist bekannt für ihre Fähigkeit, emotional intensive und tiefgründige Charaktere auf der Leinwand zu verkörpern.
Teyana Taylor – „One Battle After Another“ – Die US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin ist in dem Film von Paul Thomas Anderson zu sehen, in dem ihre Figur eine wichtige Rolle in der politischen und persönlichen Entwicklung der Filmhelden spielt. Ihr Auftritt in dem Film war eine der meistdiskutierten schauspielerischen Leistungen des Jahres.
In der Kategorie „Beste Regie” konkurrieren in diesem Jahr fünf Regisseure, deren Werke zu den bemerkenswertesten der Weltkinematografie gehören. Auf der Liste stehen sowohl Autoren groß angelegter Hollywood-Projekte als auch Vertreter des europäischen Autorenkinos, die neue künstlerische Ansätze für das Erzählen von Geschichten auf der großen Leinwand bieten.
Josh Safdie – „Marty Supreme” – Der für seinen dynamischen Stil und seine spannungsgeladenen Handlungen bekannte Regisseur erzählt in seinem neuen Sportdrama die Geschichte eines legendären Tischtennisspielers, der an die Spitze des Weltsports zurückkehren will.
Paul Thomas Anderson – „One Battle After Another“ – einer der bekanntesten amerikanischen Regisseure der Gegenwart, Autor der Filme „There Will Be Blood“, „Phantom Thread“ und „Licorice Pizza“. In seinem neuen Film untersucht er komplexe politische Prozesse und persönliche Dramen der Figuren vor dem Hintergrund tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen.
Ryan Coogler – „Sinners“ – Der Regisseur, der durch die Filme „Black Panther“ und „Creed“ weltweite Bekanntheit erlangte, wendet er sich in seinem neuen Werk einer dramatischeren und atmosphärischeren Geschichte zu, die soziale Themen mit Elementen der Southern Gothic verbindet.
Joachim Trier – „Sentimental Value“ – Der norwegische Regisseur, der nach dem Erfolg seines Films „The Worst Person in the World“ international bekannt wurde, widmet sich in seinem neuen Drama erneut dem Thema Familienbande, Erinnerung und persönlicher Verluste.
Chloe Zhao – „Hamnet“ (Hamnet) – Die Oscar-Preisträgerin für den Film Nomadland widmet sich in ihrem neuen historischen Drama dem Leben der Familie von William Shakespeare und erzählt von der Tragödie des Verlusts seines Sohnes und den Auswirkungen dieses Ereignisses auf das Schaffen des großen Dramatikers.
In der Kategorie „Bestes Originaldrehbuch“ sind in diesem Jahr Filme vertreten, deren Autoren völlig neue Geschichten speziell für die Leinwand geschrieben haben. Die Liste umfasst sowohl Psychodramen als auch groß angelegte Filmprojekte, die soziale Themen, persönliche Geschichten und den Stil des Autors miteinander verbinden.
„Es war nur ein Zufall” (It Was Just an Accident) – eine ironische und zugleich spannende Geschichte, die mit einem auf den ersten Blick zufälligen Ereignis beginnt, das eine Reihe unvorhersehbarer Folgen auslöst. Der Film verbindet Elemente der schwarzen Komödie und des dramatischen Thrillers.
„Blue Moon“ ist eine kammerdramatische Geschichte über einen Menschen, der eine schwierige Phase in seinem Leben durchlebt und versucht, seine Fehler, seine Vergangenheit und seine Zukunft zu überdenken. Das Drehbuch des Films zeichnet sich durch tiefen Psychologismus und Aufmerksamkeit für die Innenwelt des Protagonisten aus.
„Marty Supreme“ – ein Sportdrama über einen legendären Tischtennisspieler, der versucht, ins Spitzensportgeschäft zurückzukehren. Das Drehbuch verbindet die Geschichte eines sportlichen Kampfes mit einem tiefgründigen persönlichen Porträt des Protagonisten.
„Sentimental Value“ (Sentimental Value) – Das Drehbuch des norwegischen Regisseurs Joachim Trier erzählt die Geschichte komplexer familiärer Beziehungen, Erinnerungen und emotionaler Vererbung zwischen den Generationen.
„Sinners“ ist ein dramatisches Drehbuch, das sich mit den Themen Schuld, moralische Entscheidungen und Sühne auseinandersetzt. Die Handlung des Films spielt im amerikanischen Süden, was der Geschichte eine besondere Atmosphäre und einen sozialen Kontext verleiht.
In der Kategorie „Bestes adaptiertes Drehbuch“ werden Filme vorgestellt, die auf literarischen Werken, historischen Quellen oder bereits existierenden Geschichten basieren. Die Drehbuchautoren dieser Filme interpretieren bekannte Handlungen für das moderne Publikum neu, wobei sie den Geist des Originals bewahren und gleichzeitig eine neue Sichtweise auf bekannte Geschichten bieten.
„Frankenstein” ist eine groß angelegte Verfilmung des klassischen Romans von Mary Shelley durch den Regisseur Guillermo del Toro. Der Film bietet eine neue Interpretation der legendären Geschichte über die Erschaffung des Lebens und wirft Fragen nach Verantwortung, Einsamkeit und den Grenzen menschlicher Experimente auf.
„Bugonia“ ist das neue Werk des Regisseurs Yorgos Lanthimos, das auf dem koreanischen Film Save the Green Planet! basiert. Der Film verbindet Elemente der Satire, Science-Fiction und schwarzen Komödie und erzählt von Menschen, die von einer Verschwörung der Außerirdischen überzeugt sind.
„ „Hamnet“ ist ein historisches Drama, das auf dem gleichnamigen Roman der Schriftstellerin Maggie O’Farrell basiert. Der Film erzählt von der Familie William Shakespeares und der Tragödie des Verlusts seines Sohnes, die nach einer der Versionen Einfluss auf die Entstehung des Stücks „Hamlet“ gehabt haben könnte.
„One Battle After Another“ ist ein Film von Paul Thomas Anderson, der auf einem literarischen Werk basiert, das politische Konflikte und schwierige moralische Entscheidungen der Figuren vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Umbrüche untersucht.
„Train Dreams“ ist die Verfilmung der bekannten Novelle des amerikanischen Schriftstellers Denis Johnson. Der Film versetzt den Zuschauer in das frühe 20. Jahrhundert und erzählt vom Leben eines gewöhnlichen Menschen vor dem Hintergrund der Veränderungen in der amerikanischen Gesellschaft.
In der Kategorie „Bester Originalsong“ sind in diesem Jahr Kompositionen vertreten, die speziell für Kinofilme geschaffen wurden. Diese Songs begleiten nicht nur die Ereignisse auf der Leinwand, sondern tragen auch dazu bei, die Emotionen der Figuren und die Atmosphäre der Filme – von dramatischen Geschichten bis hin zu Musik- und Animationsprojekten – tiefer zu erschließen.
„I Lied to You” – „Sinners” – ein dramatischer Song, der den emotionalen Ton des Films verstärkt und die inneren Erfahrungen der Figuren vermittelt, die mit Schuldgefühlen und der Suche nach Sühne konfrontiert sind.
„Dear Me“ – „Diane Warren: Relentless“ – ist eine emotionale Komposition aus dem Dokumentarfilm über die legendäre amerikanische Songwriterin Diane Warren. Der Song spiegelt ihren Lebensweg, ihre kreative Suche und ihre langjährige Karriere in der Musikindustrie wider.
„Golden“ – „K-Pop Demon Hunters“ (K-Pop Demon Hunters) – ein lebhafter Pop-Song aus einem Animationsfilm, der die Welt der populären koreanischen Musik mit einer fantastischen Geschichte über ein Team von Dämonenjägern verbindet.
„Sweet Dreams of Joy“ – „Viva Verdi!“ – ein Stück aus dem Soundtrack, der dem Erbe des großen italienischen Komponisten Giuseppe Verdi gewidmet ist. Der Song verbindet einen modernen Sound mit Motiven der klassischen Operntradition.
„Train Dreams” – „Zugträume” (Train Dreams) – eine lyrische Komposition, die in den Schlussszenen des Films erklingt und dessen Atmosphäre der Erinnerungen, Einsamkeit und Gedanken über die Vergänglichkeit der Zeit unterstreicht.
In der Kategorie „Bester Original-Soundtrack” werden Komponisten ausgezeichnet, deren musikalische Werke einen wichtigen Teil der Atmosphäre von Filmen ausmachen. Gerade die Musik trägt dazu bei, die emotionale Stimmung des Films zu schaffen, dramatische Momente zu verstärken und den einzigartigen Stil des Films zu prägen.
„Sinners” – Der Soundtrack verbindet Elemente des Blues, Gospel und zeitgenössischer Filmmusik, schafft eine Atmosphäre des amerikanischen Südens und verstärkt die dramatische Geschichte über Schuld, Sühne und den inneren Kampf der Helden.
„Frankenstein“ – Der Soundtrack zur neuen Verfilmung des klassischen Romans von Mary Shelley zeichnet sich durch eine gotische Atmosphäre aus. Die Orchestermusik schafft eine düstere und dramatische Stimmung, die die Geschichte über die Erschaffung des Lebens und die moralischen Dilemmata des Helden unterstreicht.
„Bugonia“ – Die Musik zu Yorgos Lanthimos‘ fantastischem Satirefilm kombiniert beunruhigende elektronische Motive mit minimalistischen Orchesterkompositionen, die die Absurdität und Spannung der Handlung unterstreichen.
„Hamnet“ – In diesem historischen Drama spielt die Musik eine besondere Rolle, indem sie die Atmosphäre des England des 16. Jahrhunderts vermittelt. Der Soundtrack kombiniert Elemente klassischer Orchestermusik mit traditionellen Motiven der Epoche.
„One Battle After Another“ – Die Musik zu Paul Thomas Andersons Film schafft einen spannungsgeladenen und dynamischen Rhythmus, der die politischen Intrigen und dramatischen Ereignisse des Films unterstreicht.
In der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm” werden Filme aus verschiedenen Ländern der Welt vorgestellt, die außerhalb des englischsprachigen Kinos entstanden sind. Diese Filme spiegeln die kulturelle, politische und soziale Realität verschiedener Regionen wider und gehören oft zu den herausragendsten Entdeckungen internationaler Filmfestivals.
„The Secret Agent” ist ein Politthriller, dessen Handlung während der Militärdiktatur in Brasilien spielt. Der Film zeigt die Atmosphäre der Angst und der politischen Intrigen, die das Leben der Figuren beeinflussen.
„Es war nur ein Unfall“ (It Was Just an Accident) ist eine dramatische Geschichte über ein Ereignis, das zufällig erscheint, aber eine Reihe komplexer und unvorhersehbarer Folgen für die Figuren nach sich zieht. Der Film untersucht das Thema Verantwortung, moralische Entscheidungen und menschliche Beziehungen.
„Sentimental Value“ ist ein norwegisches Familiendrama von Regisseur Joachim Trier, das von den komplexen Beziehungen zwischen den Generationen und davon handelt, wie die Vergangenheit das Leben einer modernen Familie beeinflusst.
„Sirat“ ist ein atmosphärischer Film von Regisseur Olivier Lachez, der Elemente des Dramas und des philosophischen Kinos vereint. Der Film untersucht die spirituelle Suche des Menschen und seinen Platz in der Welt. Besondere Aufmerksamkeit wird in dem Film der Musik gewidmet, die vom Komponisten David Letellier geschaffen wurde.
„The Secret Agent” ist ein politischer Thriller, dessen Handlung während der Militärdiktatur in Brasilien spielt. Der Film zeigt die Atmosphäre der Angst und der politischen Intrigen, die das Leben der Figuren beeinflussen.
„The Voice of Hind Rajab” (The Voice of Hind Rajab) ist ein dramatischer Film, der von realen Ereignissen inspiriert ist und von der Kraft der menschlichen Stimme und dem Kampf für Gerechtigkeit unter schwierigen historischen Umständen erzählt.
In der Kategorie „Bester Dokumentarfilm” werden in diesem Jahr fünf Filme vorgestellt, die reale Ereignisse, soziale Konflikte und menschliche Geschichten aus verschiedenen Teilen der Welt untersuchen. Dokumentarfilme lenken traditionell die Aufmerksamkeit auf komplexe Themen der Gegenwart – von Politik und gesellschaftlichen Veränderungen bis hin zu persönlichen Dramen und dem Kampf für Gerechtigkeit.
„ „Der perfekte Nachbar“ (The Perfect Neighbor) – ein psychologisch spannender Dokumentarfilm darüber, wie gewöhnliche Nachbarschaftsbeziehungen zu einer dramatischen Geschichte voller Konflikte, Misstrauen und unerwarteter Entdeckungen werden können.
„Look at Me in the Good Light” ist ein Dokumentarfilm über Menschen, die danach streben, jenseits von Stereotypen gehört und gesehen zu werden. Der Film untersucht das Thema Selbstidentität, Akzeptanz und die Kraft der menschlichen Stimme.
„Cutting Through Rocks“ ist ein Film, der die Geschichten von Menschen erzählt, die unter schwierigen natürlichen Bedingungen leben und jeden Tag Hindernisse überwinden müssen, um zu überleben. Der Film verbindet soziale Beobachtungen mit beeindruckenden Naturlandschaften.
„Mr. Nobody Against Putin“ ist ein politischer Dokumentarfilm über einen Mann, der sich im Konflikt mit der russischen Regierung befindet. Der Film untersucht das Thema Zivilcourage und Widerstand gegen Autoritarismus.
„Die Alabama-Lösung“ (The Alabama Solution) ist eine dokumentarische Geschichte, die die umstrittene Politik und die sozialen Folgen der Entscheidungen der Behörden im Bundesstaat Alabama untersucht. Der Film wirft Fragen zu Menschenrechten und systemischen Problemen in der Gesellschaft auf.
In der Kategorie „Bester Animationsfilm” sind in diesem Jahr Filme vertreten, die moderne Animationstechnologien mit originellen Geschichten und lebhaften Charakteren verbinden. Unter den Nominierten befinden sich sowohl groß angelegte Studio-Projekte als auch Autoren-Animationsfilme, die von Kritikern und Zuschauern in verschiedenen Ländern der Welt positiv aufgenommen wurden.
„ „Zootopia 2“ – Fortsetzung des beliebten Animationsfilms von Disney über eine Stadt, in der verschiedene Tierarten zusammenleben. In diesem neuen Teil treffen die Zuschauer erneut auf die Detektive Judy Hopps und Nick Wilde, die sich einer neuen verworrenen Ermittlung widmen.
„Arco“ ist eine animierte Geschichte über die Abenteuer eines ungewöhnlichen Helden, der sich auf eine Reise begibt, um seinen Platz in der Welt zu finden. Der Film zeichnet sich durch einen lebendigen visuellen Stil und eine philosophische Geschichte über Freundschaft, Mut und Selbstfindung aus.
„Elio” ist ein neues Animationsprojekt des Studios Pixar, das von einem Jungen erzählt, der zufällig zum Vertreter der Erde in einer intergalaktischen Gemeinschaft wird. Der Film verbindet Humor, Science-Fiction und das Thema der Suche nach der eigenen Identität.
„K-Pop Demon Hunters“ ist ein dynamischer Animationsfilm, der die Welt der populären koreanischen Musik mit einer fantastischen Geschichte über ein Team von Dämonenjägern verbindet. Der Film wurde dank seiner lebhaften Musik, seiner stilisierten Animation und seiner energiegeladenen Handlung populär.
„Little Amélie or the Character of Rain“ ist eine animierte Verfilmung des Romans der belgischen Schriftstellerin Amélie Nothomb, der von der Kindheit eines kleinen Mädchens in Japan erzählt. Der Film zeichnet sich durch seine poetische Atmosphäre und seinen feinen Humor aus.
In der Kategorie „Bestes Kostümdesign“ werden Künstler ausgezeichnet, die das visuelle Erscheinungsbild der Figuren gestalten und dazu beitragen, die Atmosphäre der Epoche, des Genres und der Stimmung des Films zu vermitteln. Kostüme spielen eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Stils eines Films – von historischen Dramen bis hin zu groß angelegten Fantasy-Produktionen.
„Sinners” – Die Kostüme im Film tragen dazu bei, die Atmosphäre des amerikanischen Südens zu vermitteln, indem sie den klassischen Stil mit Elementen der regionalen Kultur verbinden. Durch die Kleidung der Figuren werden ihr sozialer Status, ihr Charakter und ihre inneren Konflikte offenbart.
„Avatar: Fire and Ash” – Im neuen Teil der epischen Saga von James Cameron schaffen die Kostüme und visuellen Darstellungen der Figuren erneut die einzigartige Welt des Planeten Pandora. Die Künstler haben Elemente der Science-Fiction, Naturmotive und Hochtechnologie kombiniert, um die Kultur und Lebensweise der verschiedenen Stämme der Na’vi zu vermitteln.
„Frankenstein“ – In der gotischen Verfilmung des Romans von Mary Shelley tragen die Kostüme dazu bei, die Atmosphäre des 19. Jahrhunderts wiederzugeben. Die dunkle Farbpalette und die klassischen Silhouetten unterstreichen die Dramatik der Geschichte über ein wissenschaftliches Experiment und dessen Folgen.
„Hamnet“ – ein historisches Drama, das im England des 16. Jahrhunderts spielt. Die Kostüme im Film geben den Stil der Zeit Elisabeths I. wieder und tragen dazu bei, die Atmosphäre des Lebens der Familie William Shakespeares zu vermitteln.
„Marty Supreme. Das Genie der Kombinationen“ (Marty Supreme) – In diesem Sportdrama verbindet das Kostümdesign die Retro-Ästhetik der Sportmode mit modernen Elementen und spiegelt so die Entwicklung des Helden und seinen Weg zum sportlichen Ruhm wider.
In der Kategorie „Bestes Make-up und beste Frisuren“ werden die Arbeiten von Maskenbildnern gewürdigt, die dazu beitragen, überzeugende Charaktere auf der Leinwand zu schaffen. Dank Make-up und Frisuren können sich Schauspieler in Helden verschiedener Epochen, Kulturen und sogar fantastischer Welten verwandeln und sich manchmal bis zur Unkenntlichkeit zu verwandeln.
„Sinners” – In diesem Film tragen Make-up und Frisuren dazu bei, die Atmosphäre des amerikanischen Südens zu vermitteln und den Charakter der Figuren und das soziale Umfeld, in dem sie leben, zu unterstreichen.
„Frankenstein“ – In der neuen Verfilmung des klassischen Romans von Mary Shelley hat das Maskenbildnerteam düstere und atmosphärische Bilder geschaffen, die die gotische Ästhetik des Films unterstreichen. Besonderes Augenmerk wurde auf die Gestaltung der Figur Frankenstein gelegt, die Elemente des traditionellen Make-ups mit modernen Spezialeffekten kombiniert.
„Kokuho“ – ein historisches Drama, inspiriert von der japanischen Kultur und den Traditionen des Kabuki-Theaters. In diesem Film reproduzieren Make-up und Frisuren die komplexen Bühnenbilder, die für die klassische japanische Theaterkunst charakteristisch sind.
„The Smashing Machine“ ist ein biografisches Sportdrama über die Welt der Mixed Martial Arts. Die Maskenbildner arbeiteten daran, realistische Darstellungen der Sportler zu schaffen, indem sie die Folgen des anstrengenden Trainings und der Kämpfe nachbildeten.
„Die hässliche Stiefschwester“ (The Ugly Stepsister) – In diesem Film spielt das Make-up eine wichtige Rolle bei der Schaffung grotesker und zugleich komischer Charaktere, die von klassischen Märchenmotiven inspiriert sind.
In der Kategorie „Bester Produktionsdesigner“ werden Künstler ausgezeichnet, die für die visuelle Welt des Films verantwortlich sind – Kulissen, Raumarchitektur, Atmosphäre der Drehorte und den allgemeinen Stil des Films. Es sind die Produktionsdesigner, die die Umgebung schaffen, in der sich die Geschichte entfaltet, und das Drehbuch in eine überzeugende filmische Realität verwandeln.
„Sinners” – Die Szenenbildner des Films schaffen die Atmosphäre des amerikanischen Südens mit seinen charakteristischen Städten, Innenräumen und Naturlandschaften, was der Geschichte eine besondere Authentizität verleiht.
„Frankenstein” (Frankenstein) – Die gotische Verfilmung des klassischen Romans von Mary Shelley zeichnet sich durch einen dunklen und atmosphärischen visuellen Stil aus. Die Kulissen von Labors, alten Städten und düsteren Landschaften schaffen eine charakteristische gotische Welt, die die Dramatik der Geschichte verstärkt.
„Hamnet“ – In diesem historischen Drama haben die Szenenbildner die Atmosphäre des England des 16. Jahrhunderts nachgebildet. Die Innenräume der Häuser, Marktplätze und ländlichen Landschaften tragen dazu bei, die Epoche, in der die Familie von William Shakespeare lebte, zu vermitteln.
„Marty Supreme“ – Dieses Sportdrama nutzt stilisierte Innenräume von Sportarenen, Trainingshallen und städtischen Räumen, die die Epoche und die Atmosphäre des Profisports widerspiegeln.
„One Battle After Another“ – In dem Film von Paul Thomas Anderson trägt das Art Design dazu bei, eine groß angelegte politische Atmosphäre zu schaffen, in der jeder Drehort – von Büros bis hin zu städtischen Räumen – die Spannung und Dramatik der Ereignisse unterstreicht.
In der Kategorie „Bester Ton“ werden die Arbeiten von Toningenieuren gewürdigt, die den vollständigen Klangraum eines Films schaffen. Dank der Kombination aus Dialogen, Musik, Soundeffekten und der Atmosphäre der Umgebung kann der Zuschauer vollständig in die Welt des Films eintauchen – von ruhigen, emotionalen Szenen bis hin zu groß angelegten Action-Episoden .
„Sinners” – In diesem Film verbindet der Ton die für den amerikanischen Süden charakteristische Musik mit atmosphärischen Effekten, die dazu beitragen, die dramatische Geschichte und die emotionalen Erlebnisse der Figuren zu unterstreichen.
„Frankenstein“ – In dieser gotischen Verfilmung des klassischen Romans von Mary Shelley trägt der Sound dazu bei, eine spannende und düstere Atmosphäre zu schaffen. Die Effekte von Gewitter, Laborexperimenten und dunklen Innenräumen verstärken die Dramatik der Geschichte über die Erschaffung des Lebens.
„F1: The Movie“ (F1: The Movie) – Dieses Sportdrama über die Welt der Formel 1 zeichnet sich durch eine beeindruckende Tonarbeit aus. Das Dröhnen der Motoren, die Geschwindigkeit der Boliden und der Lärm der Rennstrecken schaffen für den Zuschauer einen möglichst realistischen Präsenz-Effekt.
„One Battle After Another“ – In diesem Politdrama wird der Ton verwendet, um die Spannung und Atmosphäre groß angelegter Ereignisse zu vermitteln, indem intime Dialoge der Figuren mit der Dynamik gesellschaftlicher Konflikte kombiniert werden.
„Sirat” – In diesem Film spielt der Ton eine besondere Rolle bei der Schaffung einer meditativen Atmosphäre. Minimalistische Klanglösungen und musikalische Motive tragen dazu bei, die innere Welt der Figuren und die philosophische Stimmung des Films zu vermitteln.
In der Kategorie „Beste Montage” werden die Arbeiten der Cutter gewürdigt, die den Rhythmus und die Struktur des Films gestalten. Gerade die Montage bestimmt das Tempo der Erzählung, verbindet einzelne Szenen zu einer ganzheitlichen Geschichte und trägt dazu bei, Spannung, emotionale Höhepunkte und dramatische Übergänge zwischen den Ereignissen zu schaffen.
„Marty Supreme. Das Genie der Kombinationen” (Marty Supreme) – In dieser Sportgeschichte unterstreicht der Schnitt die Spannung der Spiele und den inneren Kampf des Helden. Der Rhythmus des Films basiert auf der Kombination von Sportszenen und persönlichen Momenten aus dem Leben der Figur.
„F1: Der Film” (F1: The Movie) – In diesem Sportdrama spielt der Schnitt eine Schlüsselrolle bei der Vermittlung der Geschwindigkeit und Dynamik der Rennen. Schnelle Übergänge zwischen den Kameras, die Kombination von Nahaufnahmen und großformatigen Aufnahmen der Rennstrecken erzeugen den Effekt, als wäre man selbst auf der Rennstrecke dabei.
„One Battle After Another“ – Dieses politische Drama verwendet eine komplexe Schnittstruktur, die mehrere Handlungsstränge miteinander verwebt. Dieser Ansatz hilft, das Ausmaß der Ereignisse und die Beziehungen zwischen den Figuren zu zeigen.
„Sentimental Value“ – In diesem Kammerspiel ist der Schnitt subtiler und betont emotionale Pausen, Dialoge und die Atmosphäre einer Familiengeschichte.
„Sinners“ (Sinners) – Der Schnitt des Films verbindet langsame, atmosphärische Szenen mit spannungsgeladenen dramatischen Episoden und schafft so einen kontrastreichen Rhythmus, der die Themen Schuld, Konflikt und Sühne verstärkt.
In der Kategorie „Beste Kamera“ wird die Kunstfertigkeit der Kameraleute gewürdigt, die die Bildsprache des Films gestalten. Die Kameraleute sind für die Bildkomposition, das Licht, die Kamerabewegungen und die Atmosphäre des Films verantwortlich und verwandeln die Geschichte in ein ausdrucksstarkes und einprägsames filmisches Bild.
„One Battle After Another” – Die Kameraarbeit in Paul Thomas Andersons Film schafft eine groß angelegte und zugleich intime Atmosphäre. Die Kamera folgt den Figuren aufmerksam und kombiniert weite Panoramaaufnahmen mit emotionalen Szenen.
„Frankenstein“ – In dieser gotischen Verfilmung des klassischen Romans von Mary Shelley unterstreicht die Kameraarbeit die dunkle und geheimnisvolle Atmosphäre der Geschichte. Kontrastreiche Beleuchtung, neblige Landschaften und detaillierte Nahaufnahmen erzeugen ein Gefühl von Spannung und Geheimnis.
„Marty Supreme“ – In diesem Sportdrama bewegt sich die Kamera aktiv mit den Figuren mit und vermittelt so die Dynamik der Spiele und die Emotionen der Sportler. Die Kombination aus schnellen Aufnahmen und Nahaufnahmen hilft dem Zuschauer, die Spannung des Wettkampfs zu spüren.
„Sinners” – Der visuelle Stil des Films vermittelt die Atmosphäre des amerikanischen Südens. Warme Farben, natürliches Licht und lange Einstellungen verstärken die dramatische Geschichte und helfen, die innere Welt der Figuren zu offenbaren.
„Train Dreams” (Train Dreams) – Die Kameraarbeit in diesem Film zeichnet sich durch Poesie und Aufmerksamkeit für Naturlandschaften aus. Die Kamera zeigt die Größe der Natur und die Einsamkeit des Helden und verwandelt den Film in eine visuell meditative Geschichte.
In der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ werden Filme vorgestellt, in denen moderne digitale Technologien dazu beitragen, groß angelegte filmische Welten und spektakuläre Szenen zu schaffen. Gerade die Arbeit des Teams für visuelle Effekte ermöglicht es, reale Aufnahmen mit Computergrafiken zu kombinieren und fantastische Geschichten für den Zuschauer so überzeugend wie möglich zu gestalten.
„Sinners” – obwohl der Film in erster Linie eine dramatische Geschichte ist, werden visuelle Effekte eingesetzt, um atmosphärische Szenen zu schaffen und den Stil des Films zu verstärken, wodurch die inneren Zustände der Figuren tiefer vermittelt werden können.
„ „Avatar: Fire and Ash“ (Avatar: Feuer und Asche) – Der neue Teil der epischen Franchise von James Cameron setzt die Erforschung der Welt des Planeten Pandora fort. Der Film zeichnet sich durch komplexe digitale Motion-Capture-Technologien und groß angelegte Computerszenen aus, die eine der detailreichsten Fantasiewelten im modernen Kino schaffen.
„F1: The Movie” – In diesem Sportdrama helfen visuelle Effekte dabei, die Geschwindigkeit und Gefahr von Formel-1-Rennen zu vermitteln. Die Kombination aus realen Aufnahmen auf den Rennstrecken und digitalen Effekten schafft ein möglichst realistisches Rennerlebnis.
„Jurassic World Rebirth“ – Der Film setzt die beliebte Dinosaurier-Franchise fort. Dank moderner Computergrafik-Technologien erscheinen realistische prähistorische Kreaturen und groß angelegte Szenen der Interaktion zwischen Menschen und ihnen auf der Leinwand.
„The Lost Bus“ – In diesem Film werden digitale Effekte eingesetzt, um gefährliche Situationen und groß angelegte Katastrophenszenen zu inszenieren, die Spannung und Dynamik in die Geschichte bringen.
In der Kategorie „Bester Kurzspielfilm” werden Filme vorgestellt, die beweisen, dass man auch in kurzer Zeit eine starke und emotionale Geschichte erzählen kann. Kurzfilme sind oft ein Ort für kreative Experimente und die Entdeckung neuer Regisseure, die unkonventionelle Ansätze für das Erzählen von Geschichten und Themen der heutigen Gesellschaft bieten.
„Jane Austens historisches Drama” (Jane Austen’s Historical Drama) ist ein ironischer Film, der vom Stil der englischen Schriftstellerin Jane Austen inspiriert ist. Der Film verbindet die klassische Atmosphäre historischer Romane mit einer modernen Sichtweise auf Beziehungen und soziale Rollen.
„Dorothys Freundin” (Dorothy ’s Friend) – eine intime dramatische Geschichte über Freundschaft und Unterstützung in schwierigen Lebenssituationen. Der Film untersucht das Thema menschlicher Nähe und wie zufällige Begegnungen das Schicksal verändern können.
„Der Fleck des Metzgers” (The Butcher’s Stain) – ein spannendes kurzes Drama, in dem ein einziges Ereignis eine Kette moralischer Dilemmata für die Figuren auslöst. Der Film untersucht Themen wie Schuld, Wahl und Verantwortung.
„Die Sänger“ (The Singers) – eine musikalische Kurzgeschichte über Menschen, für die das Singen zu einer Möglichkeit wird, sich auszudrücken und die Schwierigkeiten des Lebens zu überwinden.
„Two People Exchanging Saliva“ ist ein experimenteller Kurzfilm, der das Thema Nähe, Intimität und Grenzen zwischen Menschen durch eine ungewöhnliche filmische Form untersucht.
In der Kategorie „Bester animierter Kurzfilm” werden Werke präsentiert, die die Vielfalt der Stile der zeitgenössischen Animation zeigen – von poetischen Geschichten bis hin zu sozialen und philosophischen Themen. Das kurze Format ermöglicht es den Autoren, mit Form, visuellem Stil und Themen zu experimentieren und so lebendige und emotionale Geschichten zu schaffen.
„Butterfly” ist eine lyrische Animationsgeschichte über Transformation, Hoffnung und innere Veränderungen des Menschen. Die Bildsprache des Films basiert auf Symbolen der Natur und Metamorphosen.
„Evergreen“ ist ein Animationsfilm, der sich mit den Themen Erinnerung, Zeit und Widerstandsfähigkeit gegenüber den Herausforderungen des Lebens auseinandersetzt. Der Film zeichnet sich durch seinen minimalistischen Stil und seine atmosphärische Musik aus.
„Retirement Plan“ “ (Retirement Plan) – eine ironische Geschichte über einen Menschen, der versucht, sich sein Leben nach dem Ende seiner Karriere vorzustellen. Der Film verbindet Humor mit Überlegungen über die Zukunft und den Sinn des Lebens.
„Das Mädchen, das Perlen weinte“ (The Girl Who Cried Pearls) – ein poetisches Animationsmärchen über ein Mädchen, dessen Tränen sich in Perlen verwandeln. Der Film verbindet Elemente des Mythos und der metaphorischen Erzählung über Emotionen und menschliche Verletzlichkeit.
„Drei Schwestern“ (Three Sisters) – eine animierte Geschichte über familiäre Bindungen und die unterschiedlichen Lebenswege dreier Heldinnen. Der Film untersucht das Thema der Wahl, des Erwachsenwerdens und der gegenseitigen Unterstützung.
In der Kategorie „Bester Kurz-Dokumentarfilm“ sind Filme vertreten, die anhand realer Geschichten komplexe soziale, politische und persönliche Themen der Gegenwart untersuchen. Das kurze Format ermöglicht es den Autoren, sich auf ein Ereignis oder eine Figur zu konzentrieren, wodurch eine starke emotionale Wirkung erzielt und die Aufmerksamkeit auf Probleme gelenkt wird, die im großen Kino oft außer Acht gelassen werden.
„All the Empty Rooms” ist eine dokumentarische Geschichte über Erinnerung, Verlust und Menschen, die mit ihrer Vergangenheit allein bleiben. Der Film untersucht, wie persönliche Tragödien das Leben beeinflussen und die Wahrnehmung der Welt verändern.
„Armed Only with a Camera: Das Leben und der Tod von Brent Renaud“ (Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud) – ein Film über den amerikanischen Journalisten und Dokumentarfilmer Brent Renaud, der bei der Berichterstattung über den Krieg in der Ukraine ums Leben kam. Der Film erzählt von seinem beruflichen Werdegang, seiner Arbeit in Krisengebieten und der Kraft des Dokumentarfilms als Zeugnis historischer Ereignisse.
„Kinder existieren nicht mehr: Sie waren da und sind verschwunden” (Children No Longer Exist: They Were Here and They’re Gone) – eine schmerzhafte Dokumentation über das Schicksal von Kindern, die Opfer des Krieges geworden sind. Der Film zeigt die menschliche Dimension der Tragödie und erinnert an den Preis bewaffneter Konflikte.
„Der Teufel ist beschäftigt“ (The Devil Is Busy) – ein Dokumentarfilm, der die dunklen Seiten der modernen Gesellschaft untersucht und zeigt, wie moralische Dilemmata und menschliche Schwächen zu dramatischen Folgen führen können.
„Die perfekte Seltsamkeit“ (The Perfect Weirdness) ist eine ironische und zugleich tiefgründige Geschichte über Menschen, die keine Angst haben, anders zu sein. Der Film untersucht das Thema Selbstverwirklichung, Kreativität und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt.
In der Kategorie „Bestes Casting” werden die Casting-Direktoren ausgezeichnet, die die Besetzung des Films zusammenstellen. Denn oft hängt die Überzeugungskraft der Geschichte auf der Leinwand von der richtigen Auswahl der Schauspieler ab, denn ein harmonisches Ensemble von Schauspielern hilft, die Charaktere der Figuren zu entfalten und die Handlung so emotional und authentisch wie möglich zu gestalten.
„Marty Supreme. Genie der Kombinationen” (Marty Supreme) – In diesem Sportdrama vereint das Casting Stars des modernen Kinos und junge Schauspieler und schafft so eine überzeugende Geschichte über den Weg eines Sportlers zum Erfolg.
„Hamnet” (Hamnet) – ein historisches Drama über die Familie von William Shakespeare, das sich durch eine sorgfältig ausgewählte Besetzung auszeichnet, die dazu beiträgt, die Atmosphäre des England des 16. Jahrhunderts und die komplexen persönlichen Erfahrungen der Figuren zu vermitteln.
„Marty Supreme“ (Marty Supreme) – In diesem Sportdrama vereint die Besetzung Stars des modernen Kinos und junge Schauspieler und schafft so eine überzeugende Geschichte über den Weg eines Sportlers zum Erfolg.
„One Battle After Another“ (One Battle After Another) – Der Film von Regisseur Paul Thomas Anderson zeichnet sich durch ein starkes Ensemble aus, darunter bekannte Hollywoodstars und erfahrene Theaterdarsteller.
„Sünder “ (Sinners) – Die Besetzung des Films vereint Schauspieler verschiedener Generationen, wodurch vielschichtige Charaktere geschaffen und die komplexen sozialen Themen, die der Film aufgreift, vermittelt werden können.
„The Secret Agent“ – In diesem politischen Thriller hilft eine internationale Besetzung dabei, eine Geschichte von Spionage und politischen Intrigen vor dem Hintergrund historischer Ereignisse aufzudecken.
Wie bereits berichtet, „Oscar 2026“: Wo und wann können Ukrainer die Preisverleihung sehen?
Oleksiy Hnatkovsky wird Moderator der Pre-Show „Oscar 2026“ . Rund 7.000 Gläser Champagner und über 600 Pizzen werden für die Gäste des traditionellen Governors Ball vorbereitet, der nach der Oscar-Verleihung 2026 stattfindet.
