La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado la lista completa de nominados a la 98.ª edición de los Premios Óscar, el principal galardón de la industria cinematográfica mundial. La ceremonia de entrega tendrá lugar en la noche del 15 al 16 de marzo, hora de Kiev, en el Dolby Theatre de Los Ángeles.
« Las nominaciones de este año muestran la extraordinaria diversidad del cine contemporáneo, desde grandes proyectos de estudio hasta películas de autor que están dando forma a un nuevo lenguaje cinematográfico mundial», se indica en el comunicado de la academia.
En Ucrania, la retransmisión de la ceremonia será comentada por el actor de teatro y cine y director Oleksiy Hnatkovsky, quien también presentará un programa especial previo al inicio de la entrega de premios.
Horario de la retransmisión en hora de Kiev:
Al mismo tiempo, la plataforma de streaming Netflix ha publicado una selección especial de películas relacionadas con los premios Óscar de este año, para que los espectadores puedan ver algunas de ellas con antelación y prepararse para el principal evento cinematográfico del año.
En la categoría «Mejor película» de este año se presentan diez películas de diferentes géneros, desde dramas históricos hasta grandes producciones de Hollywood.
«Una batalla tras otra» (One Battle After Another) es la nueva película del director Paul Thomas Anderson, que cuenta la historia de un grupo de personas envueltas en conflictos políticos y transformaciones sociales. La película explora cómo las decisiones personales pueden cambiar el curso de la historia.
«El agente secreto» (The Secret Agent) es un thriller dramático del director brasileño Kleber Mendonça Filho, basado en la novela clásica de Joseph Conrad. La película trata sobre el espionaje, las intrigas políticas y los dilemas morales en el mundo de las operaciones secretas.
«Sentimental Value» es un drama familiar del director noruego Joachim Trier que explora las complejas relaciones entre generaciones, la memoria y la herencia emocional que las personas se transmiten unas a otras.
«Pecadores» (Sinners): una historia dramática del director Ryan Kugler sobre la lucha contra los demonios internos, la culpa y los intentos de expiación en la sociedad estadounidense contemporánea.
«Trenes en sueños» (Train Dreams): adaptación poética de la novela homónima de Denis Johnson. La película transporta al espectador a principios del siglo XX y cuenta la historia de un simple trabajador cuya vida transcurre en un contexto de cambios en la naturaleza y la sociedad.
Bugonia es una comedia dramática fantástica del director Yorgos Lanthimos que explora la frontera entre la realidad y el absurdo a través de una historia de conspiraciones y extrañas teorías sobre el origen extraterrestre de la humanidad.
Frankenstein es una nueva adaptación gótica de la novela clásica de Mary Shelley, dirigida por Guillermo del Toro, que reinterpreta la legendaria historia de la creación de la vida y la responsabilidad moral del hombre ante su creación.
«F1: La película» (F1: The Movie): un drama deportivo a gran escala sobre el mundo de la Fórmula 1, que cuenta la historia de un legendario piloto que regresa al deporte y se convierte en mentor de un joven piloto.
«Hamnet» es un drama histórico de la directora Chloé Zhao, basado en la novela de Maggie O’Farrell, que cuenta la historia de la familia de William Shakespeare y la tragedia de la pérdida de su hijo, que influyó en la creación de la obra «Hamlet».
Marty Supreme es un drama deportivo sobre un legendario jugador de tenis de mesa que supera retos personales y profesionales para volver a la cima del deporte mundial.
En la categoría «Mejor actor» de este año se presentan cinco estrellas del cine mundial que han creado algunos de los papeles masculinos más destacados del año , desde dramas psicológicos hasta grandes producciones de Hollywood. La lista incluye tanto a leyendas del cine contemporáneo como a representantes de la nueva generación de actores que hoy en día dan forma a Hollywood.
Leonardo DiCaprio — «Una batalla tras otra» (One Battle After Another): en la nueva película del director Paul Thomas Anderson, el actor interpreta a un héroe envuelto en complejos acontecimientos políticos. DiCaprio es desde hace tiempo uno de los actores más influyentes del Hollywood actual y cuenta en su haber con decenas de papeles emblemáticos.
Timothée Chalamet: Marty Supreme. El genio de las combinaciones» (Marty Supreme): el actor encarna a un carismático campeón de tenis de mesa que intenta volver a la cima del deporte. Chalamet lleva varios años considerado uno de los representantes más destacados de la nueva generación de actores de Hollywood y aparece regularmente en grandes proyectos internacionales.
Ethan Hawke — «Blue Moon» — en la película, el actor crea un profundo retrato psicológico de un hombre que atraviesa una crisis y se replantea su vida. Hawke es conocido por sus papeles en cine de autor e intelectual.
Michael B. Jordan — Sinners — El actor interpretó el papel de un personaje complejo que lucha contra su pasado y trata de encontrar el camino hacia la purificación interior.
Wagner Moura — The Secret Agent — actor brasileño, conocido por el gran público por su papel de Pablo Escobar en la serie Narcos, en la nueva película interpreta a un personaje envuelto en un peligroso juego de espionaje y conspiraciones políticas.
En la categoría «Mejor actriz» de este año se presentan cinco actrices que han creado algunos de los personajes femeninos más fuertes del cine contemporáneo, desde dramas históricos hasta historias psicológicas sobre los sentimientos humanos y las experiencias internas. La lista incluye tanto a estrellas de Hollywood como a actrices del cine europeo de autor, que cada vez más se encuentran en el centro de atención de los premios internacionales de cine.
Emma Stone — «Bugonia» — la actriz ganadora del Óscar interpretó uno de los papeles principales en la nueva película del director Yorgos Lanthimos. Stone sigue siendo desde hace muchos años una de las actrices más exitosas de Hollywood, conocida por sus papeles en las películas «La La Land», La favorita y otros proyectos de gran repercusión.
Jessie Buckley — Hamnet (Hamnet): la actriz irlandesa interpretó el papel principal en un drama histórico sobre la familia de William Shakespeare y la tragedia de la pérdida de su hijo. Buckley es conocida por sus intensos papeles dramáticos en el teatro y el cine, y está considerada una de las actrices más destacadas del cine británico contemporáneo.
Kate Hudson — «Song of Love» — La actriz estadounidense protagonizó una emotiva historia sobre el poder de los sentimientos, la creatividad y la búsqueda de uno mismo. Hudson, que alcanzó la fama mundial gracias a las comedias románticas, muestra en esta nueva película el lado más dramático de su talento interpretativo.
Rose Byrne — «Si tuviera piernas, te daría una patada» (If I Had Legs I’d Kick You) — la actriz australiana ha creado un complejo retrato psicológico de una mujer que atraviesa una profunda crisis personal. Byrne es conocida por ser una actriz que se mueve con la misma soltura tanto en el género cómico como en el dramático.
Renate Reinsve — «Sentimental Value» — La actriz noruega interpretó uno de los papeles principales en la película de Joachim Trier. Reinsve se hizo famosa tras el éxito de la película «El peor hombre del mundo» en el Festival de Cine de Cannes y hoy en día es considerada una de las principales estrellas del cine europeo contemporáneo.
En la categoría «Mejor actor secundario» de este año figuran cinco actores famosos, cuyos papeles fueron importantes para el desarrollo de la trama y la atmósfera de las películas nominadas. La lista incluye tanto a leyendas del cine mundial como a actores de la nueva generación, que cada vez se hacen más presentes en el cine internacional.
Sean Penn — «Una batalla tras otra» (One Battle After Another) — dos veces ganador del Oscar, aparece en la película de Paul Thomas Anderson en el papel de un experimentado político. Su personaje aporta tensión e ideas profundas a la película, ya que es a través de él que se revelan los conflictos clave de la historia.
Jacob Elordi — «Frankenstein» — actor australiano que alcanzó fama mundial tras la serie Euphoria, aparece en la nueva adaptación cinematográfica de la novela clásica de Mary Shelley, dirigida por Guillermo del Toro. En la película, interpreta uno de los papeles importantes, que ayuda a revelar la dramática historia de la creación de la vida y la responsabilidad moral del hombre por sus propios experimentos.
Benicio del Toro — One Battle After Another — El actor ganador del Óscar interpretó uno de los papeles clave en la nueva película del director Paul Thomas Anderson. Del Toro, conocido por las películas Traffic, Sicario y The Usual Suspects, crea en la película un complejo personaje que influye en el desarrollo de la intriga política y el destino de los protagonistas.
Delroy Lindo — «Sinners» (Sinners) — actor británico-estadounidense, conocido por su gran carisma interpretativo, ha creado en la película un personaje profundo y complejo que desempeña un papel importante en esta dramática historia sobre la culpa, la expiación y el lado oscuro de la naturaleza humana.
Stellan Skarsgård — Sentimental Value (Sentimental Value) — actor sueco, conocido por sus papeles en las películas Dune, Good Will Hunting y la serie Chernobyl, ha desempeñado un papel importante en la nueva película del director noruego Joachim Trier. Su personaje se convierte en uno de los elementos centrales de un drama familiar que explora el tema de la memoria, la pérdida y las complejas relaciones familiares.
En la categoría «Mejor actriz de reparto» de este año se presentan cinco actrices cuyos papeles se han convertido en una parte importante de la dramaturgia de las películas nominadas. Sus personajes, aunque no siempre están en el centro de la trama, desempeñan un papel clave en el desarrollo de la historia y en la creación de la profundidad emocional de las películas.
Inga Ibsdottir Lilleas — «Sentimental Value» — La actriz noruega se convirtió en otro descubrimiento importante de la película. En la película, interpreta a un personaje que ayuda a revelar el tema de la memoria familiar y la herencia emocional entre generaciones.
Elle Fanning — «Sentimental Value» (Sentimental Value) — La actriz estadounidense interpretó uno de los papeles principales en el nuevo drama del director noruego Joachim Trier. Fanning, conocida por las películas Maleficent y The Great, crea la imagen de una heroína que intenta comprender las complejas relaciones familiares y su propio pasado.
Amy Madigan — «Armas» (Weapons) — La actriz estadounidense, con una larga carrera en el cine y la televisión, crea en la nueva película un poderoso personaje dramático de una mujer envuelta en acontecimientos complicados y peligrosos.
Teyana Taylor — «Una batalla tras otra» (One Battle After Another) — cantante y actriz estadounidense que aparece en la película de Paul Thomas Anderson, donde su personaje desempeña un papel importante en el desarrollo de la historia política y personal de los protagonistas de la película. Su aparición en la película se convirtió en una de las interpretaciones más comentadas del año.
Wunmi Mosaku — «Pecadores» (Sinners): la actriz británica interpretó uno de los papeles clave en esta dramática historia sobre la culpa y la expiación. Mosaku es conocida por su capacidad para crear personajes emocionalmente intensos y profundos en la pantalla.
Teyana Taylor — «Una batalla tras otra» (One Battle After Another): la cantante y actriz estadounidense aparece en la película de Paul Thomas Anderson, donde su personaje desempeña un papel importante en el desarrollo de la historia política y personal de los protagonistas de la película. Su aparición en la película se convirtió en una de las interpretaciones más comentadas del año.
En la categoría «Mejor dirección» de este año competirán cinco directores cuyas obras se han convertido en algunas de las más destacadas del cine mundial. La lista incluye tanto a autores de grandes proyectos hollywoodienses como a representantes del cine europeo de autor, que ofrecen nuevos enfoques artísticos para contar historias en la gran pantalla.
Josh Safdie — Marty Supreme — director conocido por su estilo dinámico y sus tramas tensas, cuenta en su nuevo drama deportivo la historia de un legendario jugador de tenis de mesa que aspira a volver a la cima del deporte mundial.
Paul Thomas Anderson — «One Battle After Another» — uno de los directores estadounidenses más famosos de la actualidad, autor de las películas There Will Be Blood, Phantom Thread y Licorice Pizza. En su nueva película, explora los complejos procesos políticos y los dramas personales de los personajes en el contexto de cambios sociales a gran escala.
Ryan Coogler — «Sinners» — director que alcanzó fama mundial gracias a las películas Black Panther y Creed, en su nuevo trabajo aborda una historia más dramática y atmosférica, que combina temas sociales con elementos del gótico sureño.
Joachim Trier — Sentimental Value — El director noruego, que saltó a la fama internacional tras el éxito de la película The Worst Person in the World, vuelve a abordar el tema de los lazos familiares, la memoria y las pérdidas personales en su nuevo drama.
Chloe Zhao — Hamnet — La ganadora del Óscar por la película Nomadland aborda en su nuevo drama histórico la vida de la familia de William Shakespeare, narrando la tragedia de la pérdida de su hijo y el impacto de este acontecimiento en la obra del gran dramaturgo.
En la categoría «Mejor guion original» de este año se presentan películas cuyos autores han creado historias completamente nuevas especialmente para la gran pantalla. La lista incluye tanto dramas psicológicos como proyectos cinematográficos a gran escala que combinan temas sociales, historias personales y el estilo narrativo del autor.
«Fue solo un accidente» (It Was Just an Accident): una historia irónica y a la vez tensa que comienza con un acontecimiento aparentemente fortuito que desencadena una serie de consecuencias impredecibles. La película combina elementos de comedia negra y thriller dramático.
«Luna azul» (Blue Moon) es una historia dramática y intimista sobre una persona que atraviesa una etapa difícil en su vida y trata de replantearse sus propios errores, su pasado y su futuro. El guion de la película se caracteriza por su profundo psicologismo y su atención al mundo interior del protagonista.
Marty Supreme es un drama deportivo sobre un legendario jugador de tenis de mesa que intenta volver al gran deporte. El guion combina la historia de la lucha deportiva con un profundo retrato personal del protagonista.
Sentimental Value: el guion original del director noruego Joachim Trier cuenta la historia de las complejas relaciones familiares, la memoria y la herencia emocional entre generaciones.
«Sinners» es un guion dramático que explora los temas de la culpa, la elección moral y la expiación. La acción de la película se desarrolla en el sur de Estados Unidos, lo que le da a la historia una atmósfera y un contexto social especiales.
En la categoría «Mejor guion adaptado» se presentan películas basadas en obras literarias, fuentes históricas o historias ya existentes. Los guionistas de estas películas reinterpretan tramas conocidas para el espectador contemporáneo, conservando el espíritu del original y, al mismo tiempo, ofreciendo una nueva visión de historias familiares.
Frankenstein es una adaptación cinematográfica a gran escala de la novela clásica de Mary Shelley, dirigida por Guillermo del Toro. La película ofrece una nueva lectura de la legendaria historia sobre la creación de la vida, planteando temas como la responsabilidad, la soledad y los límites de los experimentos humanos.
Bugonia es la nueva obra del director Yorgos Lanthimos, basada en la película coreana Save the Green Planet!. La película combina elementos de sátira, ciencia ficción y comedia negra, y cuenta la historia de personas convencidas de la existencia de una conspiración alienígena.
Hamnet es un drama histórico basado en la novela homónima de la escritora Maggie O’Farrell. La película narra la historia de la familia de William Shakespeare y la tragedia de la pérdida de su hijo, que, según una de las versiones, pudo influir en la creación de la obra Hamlet.
«Una batalla tras otra» (One Battle After Another) es una película del director Paul Thomas Anderson, basada en una obra literaria que explora los conflictos políticos y las difíciles decisiones morales de los personajes en un contexto de agitación social.
«Trenes en sueños» (Train Dreams) es la adaptación cinematográfica de la famosa novela del escritor estadounidense Denis Johnson. La película transporta al espectador a principios del siglo XX y narra la vida de una persona corriente en el contexto de los cambios que se producen en la sociedad estadounidense.
En la categoría «Mejor canción original» de este año se presentan composiciones creadas específicamente para películas. Estas canciones no solo acompañan los acontecimientos en la pantalla, sino que también ayudan a revelar más profundamente las emociones de los personajes y la atmósfera de las películas, desde historias dramáticas hasta proyectos musicales y de animación.
«I Lied to You» — «Sinners» — una canción dramática que refuerza el tono emocional de la película y transmite las experiencias internas de los personajes, que se enfrentan al sentimiento de culpa y la búsqueda de la redención.
«Dear Me» — «Diane Warren: Relentless» — una composición emotiva de un documental sobre la legendaria compositora estadounidense Diane Warren. La canción refleja su trayectoria vital, sus búsquedas creativas y su dilatada carrera en la industria musical.
«Golden» — «K-Pop Demon Hunters» — es una brillante composición pop de una película de animación que combina el mundo de la música popular coreana con una historia fantástica sobre un equipo de cazadores de demonios.
«Sweet Dreams of Joy» — «Viva Verdi!» — es una composición de la banda sonora dedicada al legado del gran compositor italiano Giuseppe Verdi. La canción combina un sonido contemporáneo con motivos de la tradición operística clásica.
«Train Dreams» — «El tren de los sueños» (Train Dreams) — composición lírica que suena en las escenas finales de la película y subraya su atmósfera de recuerdos, soledad y reflexiones sobre la fugacidad del tiempo.
En la categoría «Mejor banda sonora original» se distingue a los compositores cuyas obras musicales se han convertido en una parte importante de la atmósfera de las películas. Es precisamente la música la que ayuda a crear el estado de ánimo emocional de la película, refuerza los momentos dramáticos y da forma al estilo único de la obra.
«Sinners» (Sinners): la banda sonora combina elementos de blues, góspel y música cinematográfica contemporánea, creando una atmósfera del sur de Estados Unidos y reforzando la dramática historia sobre la culpa, la expiación y la lucha interna de los personajes.
«Frankenstein»: la banda sonora de la nueva adaptación cinematográfica de la novela clásica de Mary Shelley se distingue por su atmósfera gótica. La música orquestal crea un ambiente oscuro y dramático que refuerza la historia sobre la creación de la vida y los dilemas morales del protagonista.
Bugonia: la música de la película fantástica y satírica de Yorgos Lanthimos combina inquietantes motivos electrónicos con composiciones orquestales minimalistas que resaltan lo absurdo y la tensión de la trama.
«Hamnet»: en este drama histórico, la música desempeña un papel especial al transmitir la atmósfera de la Inglaterra del siglo XVI. La banda sonora combina elementos de la música orquestal clásica con motivos tradicionales de la época.
«Una batalla tras otra» (One Battle After Another): la música de la película de Paul Thomas Anderson crea un ritmo tenso y dinámico que subraya la intriga política y los dramáticos acontecimientos que se desarrollan en la película.
En la categoría «Mejor largometraje internacional» se presentan películas de diferentes países del mundo que han sido creadas fuera del cine anglófono. Estas películas reflejan la realidad cultural, política y social de diferentes regiones y, a menudo, se convierten en uno de los descubrimientos más destacados de los festivales internacionales de cine.
«El agente secreto» (The Secret Agent) es un thriller político cuyos acontecimientos se desarrollan durante la dictadura militar en Brasil. La película muestra la atmósfera de miedo e intrigas políticas que afectan a la vida de los personajes.
«Fue solo un accidente» (It Was Just an Accident) es una historia dramática sobre un suceso que parece fortuito, pero que desencadena una serie de consecuencias complejas e impredecibles para los personajes. La película explora el tema de la responsabilidad, las decisiones morales y las relaciones humanas.
«Sentimental Value» es un drama familiar noruego del director Joachim Trier que narra las complejas relaciones entre generaciones y cómo el pasado influye en la vida de una familia contemporánea.
«Sirat» es una película atmosférica del director Oliver Lasch que combina elementos de drama y cine filosófico. La película explora la búsqueda espiritual del ser humano y su lugar en el mundo. Se presta especial atención a la banda sonora, compuesta por David Letellier.
«El agente secreto» (The Secret Agent) es un thriller político cuyos acontecimientos se desarrollan durante la dictadura militar en Brasil. La película muestra la atmósfera de miedo e intrigas políticas que influyen en la vida de los personajes.
«La voz de Hind Rajab» (The Voice of Hind Rajab) es un drama inspirado en hechos reales que narra el poder de la voz humana y la lucha por la justicia en circunstancias históricas difíciles.
En la categoría «Mejor documental» de este año se presentan cinco películas que exploran hechos reales, conflictos sociales e historias humanas de diferentes partes del mundo. El cine documental suele llamar la atención sobre temas complejos de la actualidad, desde la política y las transformaciones sociales hasta los dramas personales y la lucha por la justicia.
«El vecino perfecto» (The Perfect Neighbor) es un documental psicológicamente tenso sobre cómo las relaciones normales entre vecinos pueden convertirse en una historia dramática de conflictos, desconfianza y descubrimientos inesperados.
«Mírame con buenos ojos» (Look at Me in the Good Light) es un documental sobre personas que desean ser escuchadas y vistas más allá de los estereotipos. La película explora el tema de la identidad propia, la aceptación y el poder de la voz humana.
Cutting Through Rocks es una película que cuenta las historias de personas que viven en condiciones naturales difíciles y se ven obligadas a superar obstáculos cada día para sobrevivir. La película combina la observación social con impresionantes paisajes naturales.
«Mr. Nobody Against Putin» es un documental político sobre una persona que se enfrentó al poder ruso. La película explora el tema de la valentía cívica y la resistencia al autoritarismo.
The Alabama Solution es un documental que explora las controvertidas políticas y las consecuencias sociales de las decisiones de las autoridades del estado de Alabama. La película plantea cuestiones relacionadas con los derechos humanos y los problemas sistémicos de la sociedad.
En la categoría «Mejor película de animación» de este año se presentan películas que combinan las tecnologías modernas de animación con historias originales y personajes llamativos. Entre los nominados se encuentran tanto proyectos de gran envergadura de grandes estudios como obras de animación independientes que han recibido críticas favorables y elogios de los espectadores en diferentes países del mundo.
« Zootopia 2 es la secuela de la popular película animada de Disney sobre una ciudad donde conviven diferentes especies de animales. En la nueva entrega, los espectadores volverán a encontrarse con los detectives Judy Hopps y Nick Wilde, que se embarcan en una nueva y complicada investigación.
«Arco» es una historia animada sobre las aventuras de un héroe inusual que se embarca en un viaje para encontrar su lugar en el mundo. La película se distingue por su estilo visual llamativo y su historia filosófica sobre la amistad, el coraje y el autoconocimiento.
«Elio» es un nuevo proyecto de animación de Pixar que cuenta la historia de un niño que accidentalmente se convierte en el representante de la Tierra en una comunidad intergaláctica. La película combina humor, fantasía y la búsqueda de la propia identidad.
«K-Pop Demon Hunters» es una dinámica película de animación que combina el mundo de la popular música coreana con una historia fantástica sobre un equipo de cazadores de demonios. La película ganó popularidad gracias a su música vibrante, su animación estilizada y su trama enérgica.
«La pequeña Amélie o el personaje de la lluvia» (Little Amélie or the Character of Rain) es una adaptación animada de la novela de la escritora belga Amélie Nothomb, que cuenta la infancia de una niña en Japón. La película se distingue por su atmósfera poética y su sutil humor.
En la categoría «Mejor diseño de vestuario» se destaca a los artistas que crean la imagen visual de los personajes y ayudan a transmitir la atmósfera de la época, el género y el estado de ánimo de la película. El vestuario desempeña un papel importante en la configuración del estilo de la película, desde dramas históricos hasta grandes producciones fantásticas.
«Sinners»: los trajes de la película ayudan a transmitir la atmósfera del sur de Estados Unidos, combinando el estilo clásico con elementos de la cultura de la región. A través de la ropa de los personajes se revelan su estatus social, su carácter y sus conflictos internos.
Avatar: Fuego y cenizas (Avatar: Fire and Ash): en la nueva entrega de la épica saga de James Cameron, los trajes y la imagen visual de los personajes vuelven a crear el mundo único del planeta Pandora. Los artistas han combinado elementos de ciencia ficción,
motivos naturales y alta tecnología para transmitir la cultura y el modo de vida de las diferentes tribus Na’vi.«Frankenstein»: en la adaptación gótica de la novela de Mary Shelley, el vestuario ayuda a recrear la atmósfera del siglo XIX. La paleta de colores oscuros y las siluetas clásicas enfatizan el dramatismo de la historia sobre un experimento científico y sus consecuencias.Hamnet: drama histórico ambientado en la Inglaterra del siglo XVI. El vestuario de la película recrea el estilo de la época de Isabel I y ayuda a transmitir la atmósfera de la vida de la familia de William Shakespeare.Marty Supreme: en este drama deportivo, el diseño de vestuario combina la estética retro de la moda deportiva con elementos contemporáneos, reflejando la evolución del protagonista y su camino hacia la gloria deportiva.En la categoría «Mejor maquillaje y peluquería» se destaca el trabajo de los maquilladores, que ayudan a crear imágenes convincentes de los personajes en la pantalla. Gracias al maquillaje y la peluquería, los actores pueden transformarse en héroes de diferentes épocas, culturas e incluso mundos fantásticos, y a veces cambiar hasta quedar irreconocibles.«Sinners»: en esta película, el maquillaje y los peinados ayudan a transmitir la atmósfera del sur de Estados Unidos, resaltando el carácter de los personajes y el entorno social en el que viven.Frankenstein: en la nueva adaptación cinematográfica de la novela clásica de Mary Shelley, el equipo de maquilladores creó imágenes sombrías y atmosféricas que refuerzan la estética gótica de la película. Se ha prestado especial atención a la creación de la imagen de la criatura de Frankenstein, que combina elementos del maquillaje tradicional con efectos especiales modernos.Kokuho: drama histórico inspirado en la cultura japonesa y las tradiciones del teatro kabuki. En la película, el maquillaje y los peinados reproducen los complejos personajes escénicos característicos del arte teatral clásico japonés.«The Smashing Machine» es un drama deportivo biográfico sobre el mundo de las artes marciales mixtas. Los maquilladores trabajaron en la creación de imágenes realistas de los atletas, recreando los efectos de los agotadores entrenamientos y combates.«La hermanastra fea» (The Ugly Stepsister): en esta película, el maquillaje desempeña un papel importante en la creación de imágenes grotescas y a la vez cómicas de los personajes, inspiradas en motivos clásicos de los cuentos de hadas.En la categoría «Mejor director de arte» se destaca a los artistas responsables del mundo visual de la película: la escenografía, la arquitectura del espacio, la atmósfera de las localizaciones y el estilo general de la película. Son los directores de arte los que crean el entorno en el que se desarrolla la historia, convirtiendo el guion en una realidad cinematográfica convincente.«Sinners»: los artistas de producción de la película recrean la atmósfera del sur de Estados Unidos con sus característicos pueblos, interiores y paisajes naturales, lo que añade una autenticidad especial a la historia.Frankenstein: esta adaptación gótica de la novela clásica de Mary Shelley se distingue por su estilo visual oscuro y atmosférico. Los decorados de laboratorios, ciudades antiguas y paisajes sombríos crean un mundo gótico característico que refuerza el dramatismo de la historia.Hamnet: en este drama histórico, los escenógrafos recrearon la atmósfera de la Inglaterra del siglo XVI. Los interiores de las casas, las plazas del mercado y los paisajes rurales ayudan a transmitir la época en la que vivió la familia de William Shakespeare.Marty Supreme: este drama deportivo utiliza interiores estilizados de estadios, gimnasios y espacios urbanos que reflejan la época y la atmósfera del deporte profesional.«Una batalla tras otra» (One Battle After Another): en la película de Paul Thomas Anderson, el diseño artístico ayuda a crear una atmósfera política a gran escala, en la que cada ubicación, desde las oficinas hasta los espacios urbanos, subraya la tensión y el dramatismo de los acontecimientos.En la categoría «Mejor sonido» se destaca el trabajo de los ingenieros de sonido que crean el espacio sonoro completo de la película. Es precisamente gracias a la combinación de diálogos, música, efectos de sonido y la atmósfera del entorno que el espectador puede sumergirse por completo en el mundo de la película, desde las escenas tranquilas y emotivas hasta los episodios de acción a gran escala .«Sinners»: en esta película, el sonido combina la música característica del sur de Estados Unidos con efectos atmosféricos que ayudan a resaltar la dramática historia y las emociones de los personajes.Frankenstein: en esta adaptación gótica de la novela clásica de Mary Shelley, el sonido ayuda a crear una atmósfera tensa y sombría. Los efectos de la tormenta, los experimentos de laboratorio y los interiores oscuros refuerzan el dramatismo de la historia sobre la creación de la vida.«F1: La película» (F1: The Movie): este drama deportivo sobre el mundo de la Fórmula 1 destaca por su potente trabajo de sonido. El rugido de los motores, la velocidad de los coches y el ruido de las pistas de carreras crean un efecto de presencia lo más realista posible para el espectador.«Una batalla tras otra» (One Battle After Another): en este drama político, el sonido se utiliza para transmitir la tensión y la atmósfera de los acontecimientos a gran escala, combinando los diálogos íntimos de los personajes con la dinámica de los conflictos sociales.«Sirat»: en esta película, el sonido desempeña un papel especial en la creación de una atmósfera meditativa. Las soluciones sonoras minimalistas y los motivos musicales ayudan a transmitir el mundo interior de los personajes y el tono filosófico de la película.En la categoría «Mejor montaje» se destaca el trabajo de los montadores, que dan forma al ritmo y la estructura de la película. Es precisamente el montaje el que determina el ritmo de la narración, combina las escenas individuales en una historia coherente y ayuda a crear tensión, clímax emocionales y transiciones dramáticas entre los acontecimientos.«Marty Supreme. El genio de las combinaciones» (Marty Supreme): en esta historia deportiva, el montaje subraya la tensión de los partidos y la lucha interna del protagonista. El ritmo de la película se basa en la combinación de escenas deportivas y momentos personales de la vida del personaje.«F1: La película» (F1: The Movie): en este drama deportivo, el montaje desempeña un papel clave a la hora de transmitir la velocidad y la dinámica de las carreras. Las rápidas transiciones entre cámaras y la combinación de primeros planos y tomas a gran escala de las pistas crean el efecto de estar presente en la pista de carreras.«Una batalla tras otra» (One Battle After Another): este drama político utiliza una estructura de montaje compleja que entrelaza varias líneas argumentales. Este enfoque ayuda a mostrar la magnitud de los acontecimientos y la interrelación entre los personajes.«Sentimental Value»: en este drama intimista, el montaje es más delicado, enfatizando las pausas emocionales, los diálogos y la atmósfera de la historia familiar.«Pecadores» (Sinners): el montaje de la película combina escenas atmosféricas lentas con episodios dramáticos tensos, creando un ritmo contrastante que refuerza los temas de la culpa, el conflicto y la expiación.En la categoría «Mejor fotografía» se destaca la maestría de los cineastas que crean el lenguaje visual de la película. Son los directores de fotografía los responsables de la composición del encuadre, la iluminación, el movimiento de la cámara y la atmósfera de la película, transformando la historia en una imagen cinematográfica expresiva y memorable.
«Una batalla tras otra» (One Battle After Another): la fotografía de la película de Paul Thomas Anderson crea una atmósfera a gran escala y, al mismo tiempo, íntima. La cámara sigue atentamente a los personajes, combinando amplios planos panorámicos con escenas emotivas.
Frankenstein: en la adaptación gótica de la novela clásica de Mary Shelley, el trabajo de cámara subraya la atmósfera oscura y misteriosa de la historia. La iluminación contrastada, los paisajes brumosos y los primeros planos detallados crean una sensación de tensión y misterio.
Marty Supreme: en este drama deportivo, la cámara se mueve activamente junto con los personajes, transmitiendo la dinámica de los partidos y las emociones de los atletas. La combinación de fotogramas rápidos y primeros planos ayuda al espectador a sentir la tensión de la competición.
«Pecadores» (Sinners): el estilo visual de la película transmite la atmósfera del sur de Estados Unidos. Los colores cálidos, la iluminación natural y los fotogramas largos refuerzan la dramática historia y ayudan a revelar el mundo interior de los personajes.
«Train Dreams»: el trabajo de cámara en la película se distingue por su poeticidad y su atención a los paisajes naturales. La cámara muestra la grandeza de la naturaleza y la soledad del protagonista, convirtiendo la película en una historia visualmente meditativa.
En la categoría «Mejores efectos visuales» se presentan películas en las que las tecnologías digitales modernas ayudan a crear mundos cinematográficos a gran escala y escenas espectaculares. Es precisamente el trabajo del equipo de efectos visuales lo que permite combinar las grabaciones reales con los gráficos por ordenador, haciendo que las historias fantásticas sean lo más convincentes posible para el espectador.
«Sinners»: aunque la película es ante todo una historia dramática, los efectos visuales se utilizan para crear escenas atmosféricas y reforzar el estilo de la película, ayudando a transmitir más profundamente el estado interior de los personajes.
«Avatar: Fuego y cenizas» (Avatar: Fire and Ash): la nueva entrega de la épica franquicia de James Cameron continúa explorando el mundo del planeta Pandora. La película se distingue por sus complejas tecnologías digitales de captura de movimiento y sus escenas generadas por ordenador a gran escala, que crean uno de los mundos fantásticos más detallados del cine contemporáneo.
«F1: La película» (F1: The Movie): en este drama deportivo, los efectos visuales ayudan a transmitir la velocidad y el peligro de las carreras de Fórmula 1. La combinación de imágenes reales en las pistas con efectos digitales crea una sensación de carrera lo más realista posible.
«Jurassic World Rebirth»: la película continúa la popular franquicia sobre dinosaurios. Gracias a las modernas tecnologías de gráficos por ordenador, en la pantalla aparecen realistas criaturas prehistóricas y escenas a gran escala de la interacción de las personas con ellas.
«The Lost Bus» (The Lost Bus): en la película se utilizan efectos digitales para recrear situaciones peligrosas y escenas de catástrofes a gran escala, lo que crea tensión y dinamismo en la historia.
En la categoría «Mejor cortometraje de ficción» se presentan películas que demuestran que incluso en poco tiempo se puede contar una historia fuerte y emotiva. El cortometraje se convierte a menudo en un campo para la experimentación creativa y el descubrimiento de nuevos directores que ofrecen enfoques poco convencionales para la narración y los temas de la sociedad contemporánea.
«El drama histórico de Jane Austen» (Jane Austen’s Historical Drama) es una película irónica inspirada en el estilo de la escritora inglesa Jane Austen. La película combina la atmósfera clásica de las novelas históricas con una visión contemporánea de las relaciones y los roles sociales.
Dorothy’s Friend es una historia dramática íntima sobre la amistad y el apoyo en los momentos difíciles de la vida. La película explora el tema de la cercanía humana y cómo los encuentros fortuitos pueden cambiar el destino.
«La mancha del carnicero» (The Butcher’s Stain) es un intenso drama corto en el que un acontecimiento desencadena una serie de dilemas morales para los personajes. La película explora los temas de la culpa, la elección y la responsabilidad.
«Los cantantes» (The Singers) es un cortometraje musical sobre personas para las que cantar se convierte en una forma de expresarse y superar las dificultades de la vida.
«Dos personas intercambiando saliva» (Two People Exchanging Saliva) es un cortometraje experimental que explora el tema de la cercanía, la intimidad y las fronteras entre las personas a través de una forma cinematográfica inusual.
En la categoría «Mejor cortometraje de animación» se presentan obras que muestran la diversidad de estilos de la animación contemporánea, desde historias poéticas hasta temas sociales y filosóficos. El formato breve permite a los autores experimentar con la forma, el estilo visual y los temas, creando historias vívidas y emotivas.
«Mariposa» (Butterfly) es una historia animada lírica sobre la transformación, la esperanza y los cambios internos de las personas. El lenguaje visual de la película se basa en la simbología de la naturaleza y las metamorfosis.
«Evergreen» es una obra animada que explora el tema de la memoria, el tiempo y la resistencia ante los retos de la vida. La película se distingue por su estilo minimalista y su música atmosférica.
«Plan de jubilación» (Retirement Plan) es una historia irónica sobre una persona que intenta imaginar su vida tras el final de su carrera profesional. La película combina el humor con reflexiones sobre el futuro y el sentido de la vida.
«La chica que lloraba perlas» (The Girl Who Cried Pearls): un cuento animado poético sobre una chica cuyas lágrimas se convierten en perlas. La película combina elementos de mito y narrativa metafórica sobre las emociones y la vulnerabilidad humana.
«Tres hermanas» (Three Sisters) es una historia animada sobre los lazos familiares y los diferentes caminos de vida de tres heroínas. La película explora el tema de la elección, el crecimiento y el apoyo mutuo.
En la categoría «Mejor cortometraje documental» se presentan películas que, a través de historias reales, exploran temas sociales, políticos y personales complejos de la actualidad. El formato corto permite a los autores centrarse en un solo evento o personaje, creando un fuerte efecto emocional y llamando la atención sobre problemas que a menudo quedan fuera del foco del cine comercial.
« All the Empty Rooms (Todas las habitaciones vacías) es una historia documental sobre la memoria, las pérdidas y las personas que se quedan solas con su pasado. La película explora cómo las tragedias personales afectan a la vida y cambian la percepción del mundo.
«Armado solo con una cámara: la vida y muerte de Brent Renaud» (Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud) es una película sobre el periodista y documentalista estadounidense Brent Renaud, que murió mientras cubría la guerra en Ucrania. La película narra su trayectoria profesional, su trabajo en zonas de conflicto y el poder del cine documental como testimonio de los acontecimientos históricos.
Children No Longer Exist: They Were Here and They’re Gone es una dolorosa historia documental sobre el destino de los niños víctimas de la guerra. La película muestra la dimensión humana de la tragedia y recuerda el precio de los conflictos armados.
«El diablo está ocupado» (The Devil Is Busy) es un documental que explora los lados oscuros de la sociedad contemporánea, mostrando cómo los dilemas morales y las debilidades humanas pueden tener consecuencias dramáticas.
«La perfección de lo extraño» (The Perfect Weirdness) es una historia irónica y a la vez profunda sobre personas que no temen ser diferentes. La película explora el tema de la autoexpresión, la creatividad y la búsqueda del propio lugar en el mundo.
En la categoría «Mejor casting» se destaca el trabajo de los directores de casting que forman el reparto de la película. La credibilidad de la historia en la pantalla a menudo depende de la selección correcta de los actores, ya que un conjunto armonioso de actores ayuda a revelar los caracteres de los personajes y a hacer que la trama sea lo más emotiva y auténtica posible.
«Marty Supreme. El genio de las combinaciones» (Marty Supreme): en este drama deportivo, el casting combina estrellas del cine contemporáneo y actores jóvenes, creando una historia convincente sobre el camino de un deportista hacia el éxito.
«Hamnet»: este drama histórico sobre la familia de William Shakespeare destaca por su reparto cuidadosamente seleccionado, que ayuda a transmitir la atmósfera de la Inglaterra del siglo XVI y las complejas experiencias personales de los personajes.
Marty Supreme: en este drama deportivo, el reparto combina estrellas del cine contemporáneo y jóvenes actores, creando una historia convincente sobre el camino de un deportista hacia el éxito.
One Battle After Another (One Battle After Another): la película del director Paul Thomas Anderson se distingue por su potente reparto, entre los que se encuentran famosas estrellas de Hollywood y experimentados actores dramáticos.
«Pecadores» (Sinners): el reparto de la película reúne a actores de diferentes generaciones, lo que permite crear personajes con múltiples facetas y transmitir los complejos temas sociales que aborda la película.
«El agente secreto» (The Secret Agent): en este thriller político, un reparto internacional ayuda a desentrañar una historia de espionaje e intrigas políticas con el telón de fondo de acontecimientos históricos.
Como se ha informado, «Oscar 2026»: dónde y cuándo podrán ver los ucranianos la ceremonia de entrega de premios.
Oleksiy Hnatkovsky será el presentador del pre-show de los Oscar 2026. Se prepararán alrededor de 7000 copas de champán y más de 600 pizzas para los invitados a la tradicional recepción Governors Ball, que tendrá lugar después de la ceremonia de entrega de los Oscar 2026.
