Academy of Motion Picture Arts and Sciences оголосила повний список номінантів на 98-му премію Academy Awards – головну нагороду світової кіноіндустрії. Церемонія вручення відбудеться в ніч із 15 на 16 березня за київським часом у Dolby Theatre в Los Angeles.
“Номінації цього року демонструють надзвичайну різноманітність сучасного кіно – від масштабних студійних проєктів до авторських стрічок, що формують нову мову світового кінематографа”, – зазначається в повідомленні академії.
В Україні трансляцію церемонії коментуватиме актор театру та кіно та режисер Олексій Гнатковський, який також стане ведучим спеціального передшоу перед початком нагородження.
Розклад трансляції за київським часом:
Водночас на стримінговій платформі Netflix з’явилася спеціальна підбірка фільмів, пов’язаних із цьогорічною премією “Оскар”, тож глядачі можуть заздалегідь переглянути частину стрічок і підготуватися до головної кіноподії року.
У категорії “Найкращий фільм” цього року представлено десять стрічок різних жанрів – від історичних драм до великих голлівудських постановок.
“Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — новий фільм режисера Пола Томаса Андерсона, який розповідає про групу людей, втягнутих у політичні конфлікти та суспільні трансформації. Стрічка досліджує, як особисті рішення можуть змінювати хід історії.
“Таємний агент” (The Secret Agent) — драматичний трилер бразильського режисера Клебера Мендонси Фільйо, створений за мотивами класичного роману Джозефа Конрада. Фільм розповідає про шпигунство, політичні інтриги та моральні дилеми у світі таємних операцій.
“Сентиментальна цінність” (Sentimental Value) — авторська сімейна драма норвезького режисера Йоакіма Трієра, що досліджує складні стосунки між поколіннями, пам’ять і емоційну спадщину, яку люди передають одне одному.
“Грішники” (Sinners) — драматична історія режисера Раяна Куглера про боротьбу з внутрішніми демонами, провину та спроби спокути у сучасному американському суспільстві.
“Потяг у снах” (Train Dreams) — поетична екранізація однойменного роману Дениса Джонсона. Стрічка переносить глядача у початок ХХ століття і розповідає історію простого робітника, життя якого проходить на тлі змін у природі та суспільстві.
“Буґонія” (Bugonia) — фантастична комедійна драма режисера Йоргоса Лантімоса, що досліджує межу між реальністю та абсурдом через історію змови та дивакуватих теорій про інопланетне походження людства.
“Франкенштейн” (Frankenstein) — нова готична екранізація класичного роману Мері Шеллі від режисера Ґільєрмо дель Торо, яка переосмислює легендарну історію про створення життя та моральну відповідальність людини перед своїм творінням.
“F1: Фільм” (F1: The Movie) — масштабна спортивна драма про світ Формули-1, яка розповідає про легендарного гонщика, що повертається у спорт і стає наставником молодого пілота.
“Гамнет” (Hamnet) — історична драма режисерки Хлої Чжао, заснована на романі Меґґі О’Фаррелл, що розповідає про родину Вільяма Шекспіра та трагедію втрати його сина, яка вплинула на створення п’єси “Гамлет”.
“Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — спортивна драма про легендарного гравця у настільний теніс, який долає особисті та професійні виклики, щоб повернутися на вершину світового спорту.
У категорії “Найкращий актор” цього року представлено п’ятьох зірок світового кіно, які створили одні з найяскравіших чоловічих ролей року – від психологічних драм до масштабних голлівудських постановок. До списку увійшли як легенди сучасного кінематографа, так і представники нового покоління акторів, які сьогодні формують обличчя Голлівуду.
Леонардо ДіКапріо — “Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — у новому фільмі режисера Пола Томаса Андерсона актор зіграв героя, втягнутого у складні політичні події. ДіКапріо давно входить до числа найвпливовіших акторів сучасного Голлівуду і має у своєму доробку десятки знакових ролей.
Тімоті Шаламе — “Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — актор втілив образ харизматичного чемпіона з настільного тенісу, який намагається повернутися на вершину великого спорту. Шаламе вже кілька років вважається одним із найяскравіших представників нового покоління голлівудських акторів і регулярно з’являється у масштабних міжнародних проєктах.
Ітан Гоук — “Блакитний місяць” (Blue Moon) — у стрічці актор створює глибокий психологічний портрет людини, яка переживає кризу та переосмислює власне життя. Гоук відомий своїми ролями в авторському та інтелектуальному кіно.
Майкл Б. Джордан — “Грішники” (Sinners) — актор виконав роль складного героя, що бореться зі своїм минулим і намагається знайти шлях до внутрішнього очищення.
Вагнер Моура — “Таємний агент” (The Secret Agent) — бразильський актор, відомий широкій аудиторії завдяки ролі Пабло Ескобара у серіалі Narcos, у новому фільмі зіграв персонажа, втягнутого у небезпечну гру шпигунства та політичних змов.
У категорії “Найкраща акторка” цього року представлено п’ять акторок, які створили одні з найсильніших жіночих образів у сучасному кіно – від історичних драм до психологічних історій про людські почуття та внутрішні переживання. До списку увійшли як голлівудські зірки, так і акторки європейського авторського кіно, які дедалі частіше опиняються у центрі уваги міжнародних кінопремій.
Емма Стоун — “Буґонія” (Bugonia) — оскароносна акторка виконала одну з центральних ролей у новій стрічці режисера Йоргоса Лантімоса. Стоун уже багато років залишається однією з найуспішніших акторок Голлівуду, відомою своїми ролями у фільмах “La La Land”, “The Favourite” та інших гучних проєктах.
Джессі Баклі — “Гамнет” (Hamnet) — ірландська акторка виконала головну роль у історичній драмі про родину Вільяма Шекспіра та трагедію втрати його сина. Баклі відома своїми сильними драматичними ролями у театрі й кіно та вважається однією з найяскравіших акторок сучасного британського кінематографа.
Кейт Гадсон — “Пісня любові” (Song of Love) — американська акторка зіграла емоційну історію про силу почуттів, творчість і пошук себе. Гадсон, яка здобула світову популярність завдяки романтичним комедіям, у новій стрічці демонструє більш драматичну сторону свого акторського таланту.
Роуз Бірн — “Якби в мене були ноги, я б тебе вдарила” (If I Had Legs I’d Kick You) — австралійська акторка створила складний психологічний образ жінки, яка переживає глибоку особисту кризу. Бірн відома як акторка, яка однаково впевнено працює і в комедійному, і в драматичному жанрах.
Ренате Рейнсве — “Сентиментальна цінність” (Sentimental Value) — норвезька акторка виконала одну з ключових ролей у фільмі Йоакіма Трієра. Рейнсве стала відомою після успіху стрічки “Найгірша людина у світі” на Каннському кінофестивалі і сьогодні вважається однією з головних зірок сучасного європейського кіно.
У категорії “Найкращий актор другого плану” цього року представлені п’ять відомих акторів, чиї ролі стали важливими для розвитку сюжету та атмосфери фільмів-номінантів. До списку увійшли як легенди світового кіно, так і актори нового покоління, які дедалі активніше заявляють про себе в міжнародному кінематографі.
Шон Пенн — “Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — дворазовий лауреат премії “Оскар” з’являється у фільмі Пола Томаса Андерсона у ролі досвідченого політичного діяча. Його персонаж додає стрічці напруження та ідейної глибини, адже саме через нього розкриваються ключові конфлікти історії.
Джейкоб Елорді — “Франкенштейн” (Frankenstein) — австралійський актор, який здобув світову популярність після серіалу Euphoria, з’являється у новій екранізації класичного роману Мері Шеллі від режисера Ґільєрмо дель Торо. У стрічці він виконує одну з важливих ролей, що допомагає розкрити драматичну історію створення життя та моральної відповідальності людини за власні експерименти.
Бенісіо дель Торо — “Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — оскароносний актор виконав одну з ключових ролей у новій стрічці режисера Пола Томаса Андерсона. Дель Торо, відомий за фільмами Traffic, Sicario та The Usual Suspects, у картині створює складний образ персонажа, який впливає на розвиток політичної інтриги та долі головних героїв.
Делрой Ліндо — “Грішники” (Sinners) — британсько-американський актор, відомий своєю потужною акторською харизмою, створив у фільмі глибокий і багатошаровий образ персонажа, який відіграє важливу роль у драматичній історії про провину, спокуту та темні сторони людської природи.
Стеллан Скарсгард — “Сентиментальна цінність” (Sentimental Value) — шведський актор, відомий за ролями у фільмах Dune, Good Will Hunting та серіалі Chernobyl, виконав важливу роль у новій стрічці норвезького режисера Йоакіма Трієра. Його персонаж стає одним із центральних елементів сімейної драми, що досліджує тему пам’яті, втрати та складних родинних стосунків.
У категорії “Найкраща акторка другого плану” цьогоріч представлені п’ять акторок, чиї ролі стали важливою частиною драматургії фільмів-номінантів. Їхні персонажі, хоча й не завжди перебувають у центрі сюжету, відіграють ключову роль у розвитку історії та створенні емоційної глибини стрічок.
Інга Ібсдоттер Ліллеас — “Сентиментальна цінність” (Sentimental Value) — норвезька акторка стала ще одним важливим відкриттям фільму. У стрічці вона виконує роль персонажа, який допомагає розкрити тему родинної пам’яті та емоційної спадщини між поколіннями.
Ель Фаннінг — “Сентиментальна цінність” (Sentimental Value) — американська акторка виконала одну з центральних ролей у новій драмі норвезького режисера Йоакіма Трієра. Фаннінг, відома за фільмами Maleficent і The Great, створює образ героїні, яка намагається розібратися у складних сімейних стосунках і власному минулому.
Емі Медіган — “Зброя” (Weapons) — американська акторка, яка має багаторічну кар’єру в кіно та на телебаченні, у новій стрічці створює сильний драматичний образ жінки, втягнутої у складні й небезпечні події.
Теяна Тейлор — “Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — американська співачка й акторка з’являється у стрічці Пола Томаса Андерсона, де її персонаж відіграє важливу роль у розвитку політичної та особистої історії героїв фільму. Її поява у фільмі стала однією з найбільш обговорюваних акторських робіт року.
Вунмі Мосаку — “Грішники” (Sinners) — британська акторка виконала одну з ключових ролей у драматичній історії про провину та спокуту. Мосаку відома своєю здатністю створювати емоційно насичені та глибокі образи на екрані.
Теяна Тейлор — “Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — американська співачка й акторка з’являється у стрічці Пола Томаса Андерсона, де її персонаж відіграє важливу роль у розвитку політичної та особистої історії героїв фільму. Її поява у фільмі стала однією з найбільш обговорюваних акторських робіт року.
У категорії “Найкраща режисура” цього року змагатимуться п’ять режисерів, чиї роботи стали одними з найпомітніших у світовому кінематографі. До списку увійшли як автори масштабних голлівудських проєктів, так і представники авторського європейського кіно, які пропонують нові художні підходи до розповіді історій на великому екрані.
Джош Сафді — “Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — режисер, відомий своїм динамічним стилем і напруженими сюжетами, у новій спортивній драмі розповідає історію легендарного гравця у настільний теніс, який прагне повернутися на вершину світового спорту.
Пол Томас Андерсон — “Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — один із найвідоміших американських режисерів сучасності, автор фільмів There Will Be Blood, Phantom Thread та Licorice Pizza. У новій стрічці він досліджує складні політичні процеси та особисті драми героїв на тлі масштабних суспільних змін.
Раян Куглер — “Грішники” (Sinners) — режисер, який здобув світову популярність завдяки фільмам Black Panther і Creed, у новій роботі звертається до більш драматичної та атмосферної історії, що поєднує соціальну тематику з елементами південної готики.
Йоахім Трієр — “Сентиментальна цінність” (Sentimental Value) — норвезький режисер, який став міжнародно відомим після успіху фільму The Worst Person in the World, знову звертається до теми родинних зв’язків, пам’яті та особистих втрат у своїй новій драмі.
Хлої Чжао — “Гамнет” (Hamnet) — лауреатка премії “Оскар” за фільм Nomadland у новій історичній драмі звертається до життя родини Вільяма Шекспіра, розповідаючи про трагедію втрати його сина та вплив цієї події на творчість великого драматурга.
У категорії “Найкращий оригінальний сценарій” цього року представлені стрічки, автори яких створили повністю нові історії спеціально для кіноекрана. До списку увійшли як психологічні драми, так і масштабні кінопроєкти, що поєднують соціальні теми, особисті історії та авторський стиль оповіді.
“Це була просто випадковість” (It Was Just an Accident) — іронічна та водночас напружена історія, що починається з на перший погляд випадкової події, яка запускає низку непередбачуваних наслідків. Фільм поєднує елементи чорної комедії та драматичного трилера.
“Блакитний місяць” (Blue Moon) — камерна драматична історія про людину, яка переживає складний етап у житті та намагається переосмислити власні помилки, минуле і майбутнє. Сценарій фільму вирізняється глибоким психологізмом і увагою до внутрішнього світу героя.
“Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — спортивна драма про легендарного гравця у настільний теніс, який намагається повернутися у великий спорт. Сценарій поєднує історію спортивної боротьби з глибоким особистим портретом героя.
“Сентиментальна цінність” (Sentimental Value) — авторський сценарій норвезького режисера Йоакіма Трієра розповідає історію складних родинних стосунків, пам’яті та емоційної спадщини між поколіннями.
“Грішники” (Sinners) — драматичний сценарій, який досліджує теми провини, морального вибору та спокути. Події фільму розгортаються у середовищі американського Півдня, що додає історії особливої атмосфери та соціального контексту.
У категорії “Найкращий адаптований сценарій” представлені стрічки, створені на основі літературних творів, історичних джерел або вже існуючих історій. Сценаристи цих фільмів переосмислюють відомі сюжети для сучасного глядача, зберігаючи дух оригіналу й водночас пропонуючи нове бачення знайомих історій.
“Франкенштейн” (Frankenstein) — масштабна екранізація класичного роману Мері Шеллі від режисера Ґільєрмо дель Торо. Фільм пропонує нове прочитання легендарної історії про створення життя, піднімаючи теми відповідальності, самотності та меж людських експериментів.
“Буґонія” (Bugonia) — нова робота режисера Йоргоса Лантімоса, створена за мотивами корейського фільму Save the Green Planet!. Стрічка поєднує елементи сатири, наукової фантастики та чорної комедії, розповідаючи про людей, переконаних у змові інопланетян.
“Гамнет” (Hamnet) — історична драма, заснована на однойменному романі письменниці Меґґі О’Фаррелл. Стрічка розповідає про родину Вільяма Шекспіра та трагедію втрати його сина, яка, за однією з версій, могла вплинути на створення п’єси “Гамлет”.
“Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — фільм режисера Пола Томаса Андерсона, створений за мотивами літературного твору, що досліджує політичні конфлікти та складні моральні вибори героїв на тлі суспільних потрясінь.
“Потяг у снах” (Train Dreams) — екранізація відомої новели американського письменника Дениса Джонсона. Фільм переносить глядача у початок ХХ століття і розповідає про життя звичайної людини на тлі змін, що відбуваються в американському суспільстві.
У категорії “Найкраща оригінальна пісня” цього року представлені композиції, створені спеціально для кінофільмів. Ці пісні не лише супроводжують події на екрані, а й допомагають глибше розкрити емоції героїв та атмосферу стрічок — від драматичних історій до музичних і анімаційних проєктів.
“I Lied to You” — “Грішники” (Sinners) — драматична пісня, яка підсилює емоційний тон фільму та передає внутрішні переживання героїв, що стикаються з почуттям провини та пошуком спокути.
“Dear Me” — “Даян Воррен: Невблаганна” (Diane Warren: Relentless) — емоційна композиція з документального фільму про легендарну американську авторку пісень Даян Воррен. Пісня відображає її життєвий шлях, творчі пошуки та багаторічну кар’єру в музичній індустрії.
“Golden” — “Кейпоп-мисливиці на демонів” (K-Pop Demon Hunters) — яскрава поп-композиція з анімаційного фільму, що поєднує світ популярної корейської музики з фантастичною історією про команду мисливців на демонів.
“Sweet Dreams of Joy” — “Viva Verdi!” — композиція з музичної стрічки, присвяченої спадщині великого італійського композитора Джузеппе Верді. Пісня поєднує сучасне звучання з мотивами класичної оперної традиції.
“Train Dreams” — “Потяг у снах” (Train Dreams) — лірична композиція, що звучить у фінальних сценах фільму та підкреслює його атмосферу спогадів, самотності й роздумів про швидкоплинність часу.
У категорії “Найкращий оригінальний саундтрек” відзначають композиторів, чиї музичні роботи стали важливою частиною атмосфери фільмів. Саме музика допомагає створити емоційний настрій стрічки, підсилює драматичні моменти та формує унікальний стиль картини.
“Грішники” (Sinners) — саундтрек поєднує елементи блюзу, госпелу та сучасної кінематографічної музики, створюючи атмосферу американського Півдня та підсилюючи драматичну історію про провину, спокуту і внутрішню боротьбу героїв.
“Франкенштейн” (Frankenstein) — саундтрек до нової екранізації класичного роману Мері Шеллі вирізняється готичною атмосферою. Оркестрова музика створює темний і драматичний настрій, що підсилює історію про створення життя та моральні дилеми героя.
“Буґонія” (Bugonia) — музика до фантастичної сатиричної стрічки Йоргоса Лантімоса поєднує тривожні електронні мотиви з мінімалістичними оркестровими композиціями, що підкреслюють абсурдність і напруження сюжету.
“Гамнет” (Hamnet) — у цій історичній драмі музика відіграє особливу роль, передаючи атмосферу Англії XVI століття. Саундтрек поєднує елементи класичної оркестрової музики з традиційними мотивами епохи.
“Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — музика до фільму Пола Томаса Андерсона створює напружений і динамічний ритм, який підкреслює політичну інтригу та драматичні події, що розгортаються у стрічці.
У категорії “Найкращий міжнародний повнометражний фільм” представлено стрічки з різних країн світу, які були створені поза межами англомовного кінематографа. Ці фільми відображають культурну, політичну та соціальну реальність різних регіонів і часто стають одними з найяскравіших відкриттів міжнародних кінофестивалів.
“Таємний агент” (The Secret Agent) — політичний трилер, події якого розгортаються у період військової диктатури в Бразилії. Фільм показує атмосферу страху та політичних інтриг, які впливають на життя героїв.
“Це був просто нещасний випадок” (It Was Just an Accident) — драматична історія про подію, яка здається випадковою, але запускає низку складних і непередбачуваних наслідків для героїв. Стрічка досліджує тему відповідальності, морального вибору та людських взаємин.
“Сентиментальна цінність” (Sentimental Value) — норвезька сімейна драма режисера Йоакіма Трієра, що розповідає про складні стосунки між поколіннями та про те, як минуле впливає на життя сучасної родини.
“Сират” (Sirat) — атмосферна стрічка режисера Олівера Лаше, яка поєднує елементи драми та філософського кіно. Фільм досліджує духовні пошуки людини та її місце у світі. Особливу увагу в картині приділено музичному супроводу, створеному композитором Девідом Летельє.
“Таємний агент” (The Secret Agent) — політичний трилер, події якого розгортаються у період військової диктатури в Бразилії. Фільм показує атмосферу страху та політичних інтриг, які впливають на життя героїв.
“Голос Хінд Раджаб” (The Voice of Hind Rajab) — драматична стрічка, натхненна реальними подіями, що розповідає про силу людського голосу та боротьбу за справедливість у складних історичних обставинах.
У категорії “Найкращий документальний фільм” цьогоріч представлені п’ять стрічок, які досліджують реальні події, соціальні конфлікти та людські історії з різних куточків світу. Документальне кіно традиційно привертає увагу до складних тем сучасності — від політики та суспільних трансформацій до особистих драм і боротьби за справедливість.
“Ідеальний сусід” (The Perfect Neighbor) — психологічно напружений документальний фільм про те, як звичайні сусідські стосунки можуть перетворитися на драматичну історію конфліктів, недовіри та несподіваних відкриттів.
“Подивіться на мене в хорошому світлі” (Look at Me in the Good Light) — документальна стрічка про людей, які прагнуть бути почутими та побаченими поза стереотипами. Фільм досліджує тему самоідентичності, прийняття та сили людського голосу.
“Розсікаючи скелі” (Cutting Through Rocks) — фільм, що розповідає історії людей, які живуть у складних природних умовах і змушені щодня долати перешкоди, щоб вижити. Картина поєднує соціальне спостереження з вражаючими природними пейзажами.
“Містер Ніхто проти Путіна” (Mr. Nobody Against Putin) — політичний документальний фільм про людину, яка опинилася у протистоянні з російською владою. Стрічка досліджує тему громадянської сміливості та опору авторитаризму.
“Алабамське рішення” (The Alabama Solution) — документальна історія, що досліджує суперечливу політику та соціальні наслідки рішень влади у штаті Алабама. Фільм піднімає питання прав людини та системних проблем у суспільстві.
У категорії “Найкращий анімаційний фільм” цього року представлені стрічки, які поєднують сучасні технології анімації з оригінальними історіями та яскравими персонажами. Серед номінантів — як масштабні студійні проєкти, так і авторські анімаційні роботи, що отримали схвальні відгуки критиків і глядачів у різних країнах світу.
“Звірополіс 2” (Zootopia 2) — продовження популярного анімаційного фільму студії Disney про місто, де поруч живуть різні види тварин. У новій частині глядачі знову зустрінуться з детективами Джуді Гопс і Ніком Вайлдом, які беруться за нове заплутане розслідування.
“Арко” (Arco) — анімаційна історія про пригоди незвичайного героя, який вирушає у подорож, щоб знайти своє місце у світі. Стрічка вирізняється яскравим візуальним стилем і філософською історією про дружбу, сміливість і самопізнання.
“Еліо” (Elio) — новий анімаційний проєкт студії Pixar, що розповідає про хлопчика, який випадково стає представником Землі у міжгалактичній спільноті. Фільм поєднує гумор, фантастику та тему пошуку власної ідентичності.
“Кейпоп-мисливиці на демонів” (K-Pop Demon Hunters) — динамічний анімаційний фільм, який поєднує світ популярної корейської музики з фантастичною історією про команду мисливців на демонів. Картина здобула популярність завдяки яскравій музиці, стилізованій анімації та енергійному сюжету.
“Маленька Амелі, або Персонаж Дощу” (Little Amélie or the Character of Rain) — анімаційна екранізація роману бельгійської письменниці Амелі Нотомб, яка розповідає про дитинство маленької дівчинки в Японії. Стрічка вирізняється поетичною атмосферою та тонким гумором.
У категорії “Найкращий дизайн костюмів” відзначають художників, які створюють візуальний образ персонажів і допомагають передати атмосферу епохи, жанру та настрою фільму. Костюми відіграють важливу роль у формуванні стилю стрічки — від історичних драм до масштабних фантастичних постановок.
“Грішники” (Sinners) — костюми у стрічці допомагають передати атмосферу американського Півдня, поєднуючи класичний стиль із елементами культури регіону. Через одяг персонажів розкриваються їхній соціальний статус, характер і внутрішні конфлікти.
“Аватар: Вогонь і попіл” (Avatar: Fire and Ash) — у новій частині епічної саги Джеймса Кемерона костюми та візуальні образи персонажів знову створюють унікальний світ планети Пандора. Художники поєднали елементи фантастики, природних мотивів і високих технологій, щоб передати культуру та спосіб життя різних племен На’ві.
“Франкенштейн” (Frankenstein) — у готичній екранізації роману Мері Шеллі костюми допомагають відтворити атмосферу XIX століття. Темна колірна палітра та класичні силуети підкреслюють драматизм історії про науковий експеримент і його наслідки.
“Гамнет” (Hamnet) — історична драма, дія якої відбувається в Англії XVI століття. Костюми у стрічці відтворюють стиль епохи Єлизавети I і допомагають передати атмосферу життя родини Вільяма Шекспіра.
“Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — у спортивній драмі дизайн костюмів поєднує ретро-естетику спортивної моди з сучасними елементами, відображаючи еволюцію героя і його шлях до спортивної слави.
У категорії “Найкращий макіяж та зачіски” відзначають роботу художників-гримерів, які допомагають створити переконливі образи персонажів на екрані. Саме завдяки макіяжу та зачіскам актори можуть перевтілюватися у героїв різних епох, культур і навіть фантастичних світів, а інколи — змінюватися до невпізнаваності.
“Грішники” (Sinners) — у стрічці макіяж і зачіски допомагають передати атмосферу американського Півдня, підкреслюючи характер персонажів і соціальне середовище, в якому вони живуть.
“Франкенштейн” (Frankenstein) — у новій екранізації класичного роману Мері Шеллі команда гримерів створила похмурі та атмосферні образи, що підсилюють готичну естетику стрічки. Особливу увагу приділено створенню образу істоти Франкенштейна, який поєднує елементи традиційного гриму з сучасними спецефектами.
“Кокухо” (Kokuho) — історична драма, натхненна японською культурою та традиціями театру кабукі. У фільмі грим і зачіски відтворюють складні сценічні образи, характерні для класичного японського театрального мистецтва.
“Розбивальна машина” (The Smashing Machine) — біографічна спортивна драма про світ змішаних бойових мистецтв. Гримери працювали над створенням реалістичних образів спортсменів, відтворюючи наслідки виснажливих тренувань і боїв.
“Потворна зведена сестра” (The Ugly Stepsister) — у цій стрічці грим відіграє важливу роль у створенні гротескних і водночас комічних образів персонажів, натхненних класичними казковими мотивами.
У категорії “Найкращий художник-постановник” відзначають митців, які відповідають за візуальний світ фільму — декорації, архітектуру простору, атмосферу локацій і загальний стиль картини. Саме художники-постановники створюють середовище, у якому розгортається історія, перетворюючи сценарій на переконливу кінематографічну реальність.
“Грішники” (Sinners) — художники-постановники у стрічці відтворюють атмосферу американського Півдня з його характерними містечками, інтер’єрами та природними ландшафтами, що додає історії особливої автентичності.
“Франкенштейн” (Frankenstein) — готична екранізація класичного роману Мері Шеллі вирізняється темною і атмосферною візуальною стилістикою. Декорації лабораторій, старовинних міст і похмурих пейзажів створюють характерний готичний світ, що підсилює драматизм історії.
“Гамнет” (Hamnet) — у цій історичній драмі художники-постановники відтворили атмосферу Англії XVI століття. Інтер’єри будинків, ринкові площі та сільські пейзажі допомагають передати епоху, в якій жила родина Вільяма Шекспіра.
“Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — спортивна драма використовує стилізовані інтер’єри спортивних арен, тренувальних залів і міських просторів, що відображають епоху та атмосферу професійного спорту.
“Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — у фільмі Пола Томаса Андерсона художнє оформлення допомагає створити масштабну політичну атмосферу, де кожна локація — від офісів до міських просторів — підкреслює напруженість і драматизм подій.
У категорії “Найкращий звук” відзначають роботу звукорежисерів, які створюють повноцінний звуковий простір фільму. Саме завдяки поєднанню діалогів, музики, звукових ефектів і атмосфери навколишнього середовища глядач може повністю зануритися у світ стрічки — від тихих емоційних сцен до масштабних екшн-епізодів.
“Грішники” (Sinners) — у стрічці звук поєднує музику, характерну для американського Півдня, із атмосферними ефектами, що допомагають підкреслити драматичну історію та емоційні переживання героїв.
“Франкенштейн” (Frankenstein) — у готичній екранізації класичного роману Мері Шеллі звук допомагає створити напружену та похмуру атмосферу. Ефекти грози, лабораторних експериментів і темних інтер’єрів підсилюють драматизм історії про створення життя.
“F1: Фільм” (F1: The Movie) — спортивна драма про світ Формули-1 вирізняється потужною звуковою роботою. Рев двигунів, швидкість болідів і шум гоночних трас створюють максимально реалістичний ефект присутності для глядача.
“Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — у політичній драмі звук використовується для передачі напруження та атмосфери масштабних подій, поєднуючи інтимні діалоги персонажів із динамікою суспільних конфліктів.
“Сират” (Sirat) — у цьому фільмі звук відіграє особливу роль у створенні медитативної атмосфери. Мінімалістичні звукові рішення та музичні мотиви допомагають передати внутрішній світ персонажів і філософський настрій стрічки.
У категорії “Найкращий монтаж” відзначають роботу монтажерів, які формують ритм і структуру фільму. Саме монтаж визначає темп оповіді, поєднує окремі сцени в цілісну історію та допомагає створити напруження, емоційні кульмінації й драматичні переходи між подіями.
“Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — у цій спортивній історії монтаж підкреслює напруження матчів і внутрішню боротьбу героя. Ритм фільму будується на поєднанні спортивних сцен і особистих моментів життя персонажа.
“F1: Фільм” (F1: The Movie) — у спортивній драмі монтаж відіграє ключову роль у передачі швидкості та динаміки перегонів. Швидкі переходи між камерами, поєднання крупних планів і масштабних кадрів трас створюють ефект присутності на гоночному треку.
“Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — політична драма використовує складну монтажну структуру, що переплітає кілька сюжетних ліній. Такий підхід допомагає показати масштаб подій і взаємозв’язок між персонажами.
“Сентиментальна цінність” (Sentimental Value) — у цій камерній драмі монтаж працює більш делікатно, підкреслюючи емоційні паузи, діалоги та атмосферу родинної історії.
“Грішники” (Sinners) — монтаж стрічки поєднує повільні атмосферні сцени з напруженими драматичними епізодами, створюючи контрастний ритм, який підсилює теми провини, конфлікту та спокути.
У категорії “Найкраща операторська робота” відзначають майстерність кінематографістів, які створюють візуальну мову фільму. Саме оператори відповідають за композицію кадру, світло, рух камери та атмосферу стрічки, перетворюючи історію на виразний і запам’ятовуваний кінематографічний образ.
“Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — операторська робота у стрічці Пола Томаса Андерсона створює масштабну і водночас інтимну атмосферу. Камера уважно стежить за героями, поєднуючи широкі панорамні кадри з емоційними сценами.
“Франкенштейн” (Frankenstein) — у готичній екранізації класичного роману Мері Шеллі операторська робота підкреслює темну і загадкову атмосферу історії. Контрастне освітлення, туманні пейзажі та детальні крупні плани створюють відчуття напруження і таємничості.
“Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — у спортивній драмі камера активно рухається разом із героями, передаючи динаміку матчів і емоції спортсменів. Поєднання швидких кадрів і крупних планів допомагає глядачеві відчути напругу змагань.
“Грішники” (Sinners) — візуальна стилістика фільму передає атмосферу американського Півдня. Теплі кольори, природне освітлення та довгі кадри підсилюють драматичну історію та допомагають розкрити внутрішній світ персонажів.
“Потяг у снах” (Train Dreams) — операторська робота у стрічці вирізняється поетичністю і увагою до природних пейзажів. Камера показує велич природи та самотність героя, перетворюючи фільм на візуально медитативну історію.
У категорії “Найкращі візуальні ефекти” представлені фільми, у яких сучасні цифрові технології допомагають створювати масштабні кінематографічні світи та видовищні сцени. Саме робота команди з візуальних ефектів дозволяє поєднати реальні зйомки з комп’ютерною графікою, роблячи фантастичні історії максимально переконливими для глядача.
“Грішники” (Sinners) — хоча стрічка є передусім драматичною історією, візуальні ефекти використовуються для створення атмосферних сцен і підсилення стилістики фільму, допомагаючи глибше передати внутрішній стан героїв.
“Аватар: Вогонь і попіл” (Avatar: Fire and Ash) — нова частина епічної франшизи Джеймса Кемерона продовжує досліджувати світ планети Пандора. Фільм вирізняється складними цифровими технологіями захоплення руху та масштабними комп’ютерними сценами, що створюють один із найдетальніших фантастичних світів у сучасному кіно.
“F1: Фільм” (F1: The Movie) — у спортивній драмі візуальні ефекти допомагають передати швидкість і небезпеку перегонів Формули-1. Поєднання реальних зйомок на трасах із цифровими ефектами створює максимально реалістичне відчуття гонки.
“Відродження світу Юрського періоду” (Jurassic World Rebirth) — стрічка продовжує популярну франшизу про динозаврів. Завдяки сучасним технологіям комп’ютерної графіки на екрані з’являються реалістичні доісторичні істоти та масштабні сцени взаємодії людей із ними.
“Загублений автобус” (The Lost Bus) — у фільмі цифрові ефекти використовуються для відтворення небезпечних ситуацій і масштабних сцен катастроф, що створюють напруження та динаміку історії.
У категорії “Найкращий короткометражний ігровий фільм” представлені стрічки, які доводять, що навіть за короткий час можна розповісти сильну й емоційну історію. Короткометражне кіно часто стає майданчиком для творчих експериментів і відкриття нових режисерів, які пропонують нестандартні підходи до оповіді та тем сучасного суспільства.
“Історична драма Джейн Остін” (Jane Austen’s Historical Drama) — іронічний фільм, натхненний стилем англійської письменниці Джейн Остін. У стрічці поєднуються класична атмосфера історичних романів і сучасний погляд на стосунки та соціальні ролі.
“Подруга Дороті” (Dorothy’s Friend) — камерна драматична історія про дружбу та підтримку у складні моменти життя. Фільм досліджує тему людської близькості та того, як випадкові зустрічі можуть змінити долю.
“Пляма м’ясника” (The Butcher’s Stain) — напружена коротка драма, у якій одна подія запускає ланцюг моральних дилем для героїв. Стрічка досліджує теми провини, вибору та відповідальності.
“Співаки” (The Singers) — музична короткометражна історія про людей, для яких спів стає способом самовираження і подолання життєвих труднощів.
“Двоє людей, що обмінюються слиною” (Two People Exchanging Saliva) — експериментальна короткометражна робота, яка досліджує тему близькості, інтимності та меж між людьми через незвичну кінематографічну форму.
У категорії “Найкращий анімаційний короткометражний фільм” представлені роботи, які демонструють різноманіття стилів сучасної анімації — від поетичних історій до соціальних і філософських сюжетів. Короткий формат дозволяє авторам експериментувати з формою, візуальним стилем і темами, створюючи яскраві та емоційні історії.
“Метелик” (Butterfly) — лірична анімаційна історія про трансформацію, надію та внутрішні зміни людини. Візуальна мова фільму побудована на символіці природи та метаморфоз.
“Вічнозелений” (Evergreen) — анімаційна робота, що досліджує тему пам’яті, часу та стійкості перед життєвими викликами. Фільм вирізняється мінімалістичним стилем і атмосферною музикою.
“Пенсійний план” (Retirement Plan) — іронічна історія про людину, яка намагається уявити своє життя після завершення кар’єри. Стрічка поєднує гумор із роздумами про майбутнє та сенс життя.
“Дівчина, яка плакала перлами” (The Girl Who Cried Pearls) — поетична анімаційна казка про дівчину, чиї сльози перетворюються на перлини. Фільм поєднує елементи міфу й метафоричної розповіді про емоції та людську вразливість.
“Три сестри” (Three Sisters) — анімаційна історія про родинні зв’язки та різні життєві шляхи трьох героїнь. Стрічка досліджує тему вибору, дорослішання та взаємної підтримки.
У категорії “Найкращий короткометражний документальний фільм” представлені стрічки, які через реальні історії досліджують складні соціальні, політичні та особисті теми сучасності. Короткий формат дозволяє авторам концентруватися на одній події або герої, створюючи сильний емоційний ефект і привертаючи увагу до проблем, що часто залишаються поза фокусом великого кіно.
“Усі порожні кімнати” (All the Empty Rooms) — документальна історія про пам’ять, втрати та людей, які залишаються наодинці зі своїм минулим. Фільм досліджує, як особисті трагедії впливають на життя і змінюють сприйняття світу.
“Озброєний лише камерою: Життя та смерть Брента Рено” (Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud) — стрічка про американського журналіста та документаліста Брента Рено, який загинув під час висвітлення війни в Україні. Фільм розповідає про його професійний шлях, роботу в гарячих точках і силу документального кіно як свідчення історичних подій.
“Діти більше не існують: Були і зникли” (Children No Longer Exist: They Were Here and They’re Gone) — болісна документальна історія про долі дітей, які стали жертвами війни. Стрічка показує людський вимір трагедії та нагадує про ціну збройних конфліктів.
“Диявол зайнятий” (The Devil Is Busy) — документальний фільм, що досліджує темні сторони сучасного суспільства, показуючи, як моральні дилеми та людські слабкості можуть призводити до драматичних наслідків.
“Ідеальна дивність” (The Perfect Weirdness) — іронічна та водночас глибока історія про людей, які не бояться бути інакшими. Стрічка досліджує тему самовираження, творчості та пошуку власного місця у світі.
У категорії “Найкращий кастинг” відзначають роботу кастинг-директорів, які формують акторський склад фільму. Саме від правильного підбору акторів часто залежить переконливість історії на екрані, адже гармонійний ансамбль акторів допомагає розкрити характери персонажів і зробити сюжет максимально емоційним та достовірним.
“Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — у спортивній драмі кастинг поєднує зірок сучасного кіно та молодих акторів, створюючи переконливу історію про шлях спортсмена до успіху.
“Гамнет” (Hamnet) — історична драма про родину Вільяма Шекспіра вирізняється ретельно підібраним акторським складом, який допомагає передати атмосферу Англії XVI століття та складні особисті переживання героїв.
“Марті Супрім. Геній комбінацій” (Marty Supreme) — у спортивній драмі кастинг поєднує зірок сучасного кіно та молодих акторів, створюючи переконливу історію про шлях спортсмена до успіху.
“Одна битва за іншою” (One Battle After Another) — фільм режисера Пола Томаса Андерсона вирізняється сильним ансамблем акторів, серед яких відомі голлівудські зірки та досвідчені драматичні виконавці.
“Грішники” (Sinners) — кастинг стрічки поєднує акторів різних поколінь, що дозволяє створити багатошарові образи персонажів і передати складні соціальні теми, які піднімає фільм.
“Таємний агент” (The Secret Agent) — у політичному трилері міжнародний акторський склад допомагає розкрити історію шпигунства та політичних інтриг на тлі історичних подій.
Як повідомлялося, “Оскар-2026”: де і коли українцям дивитися церемонію нагородження.
Олексій Гнатковський стане ведучим передшоу “Оскар-2026”. Близько 7 тисяч келихів шампанського та понад 600 піц підготують для гостей традиційного прийому Governors Ball, який відбудеться після церемонії вручення премії “Оскар-2026”.
