Im Taras-Shevchenko-Nationalmuseum in Kiew wurde mit Unterstützung der Botschaft des Staates Israel in der Ukraine die Ausstellung „DORT, WO DAS ZUHAUSE IST“ der israelischen Künstlerin ukrainischer Herkunft Zoja Sever eröffnet.
„Die Ausstellung von Zoja Sever zeigt Israel so, wie wir es kennen und lieben – strahlend, farbenfroh, warm und lebensfroh. Ich empfehle allen, diese Ausstellung zu besuchen und die Atmosphäre Israels zu spüren“, sagte Michael Brodsky, Außerordentlicher und Bevollmächtigter Botschafter des Staates Israel in der Ukraine, bei der Eröffnung der Ausstellung.
Die Künstlerin brachte eine Auswahl von Werken nach Ukraine mit, die in ihrer charakteristischen Technik aus leuchtenden Öl- und Acrylfarben entstanden sind. Jedes Gemälde vermittelt einen Eindruck oder eine Erinnerung, das Bild einer Stadt, ihre Atmosphäre und ihren inneren Zauber.
In Severas Werken tauchen die Dächer der Häuser Jerusalems, schwarze und weiße Katzen, die Straßen der Altstadt sowie das biblische weiße Eselchen als Symbol der Ewigkeit auf. Das zentrale Thema der Ausstellung ist das Zuhause als Ort der Kraft, der Erinnerung und der Rückkehr.
Die Organisatoren betonen, dass Israel für die Juden auch nach zweitausend Jahren der Zerstreuung ein Ankerpunkt blieb – ein Zuhause, das es zurückzugewinnen und wiederherzustellen galt. In der Ausstellung wird dieses Thema mit den Erfahrungen der Ukraine verknüpft, die heute ebenfalls um ihr eigenes Zuhause, einen friedlichen Himmel und das Recht auf eine Zukunft kämpft.
„Diese Ausstellung verbindet uns, Ukrainer und Israelis, Soldaten und Künstler, Träumer und Pragmatiker. Gewöhnliche Menschen in außergewöhnlichen Umständen. Diejenigen, die für ihr eigenes Zuhause an vorderster Front stehen“, heißt es in der Projektbeschreibung.
Zoya Sever ist eine israelische Künstlerin, die in Lemberg geboren wurde. Mit 16 Jahren zog sie mit ihren Eltern nach Israel, heute lebt und arbeitet sie in Tel Aviv. Sie absolvierte die Jerusalemer Akademie für Kunst und Design „Bezalel“ und erwarb den Abschluss als Architektin.
Nach Beginn der groß angelegten russischen Invasion in der Ukraine schloss sich Sever einer Freiwilligengruppe an, die Soldaten der ukrainischen Streitkräfte mit Schutzausrüstung versorgt. Sie ist außerdem Gründerin der Stiftung „United People of the Planet“, in deren Rahmen das Projekt „Fenster zum Frieden“ umgesetzt wird: Die Künstlerin bemalt gemeinsam mit Kindern die Wände von Schutzräumen.
Sevier ist zudem Ausbilderin bei der „Trauma-Koalition“ in der Ukraine. Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Israel, den USA, Kanada, Spanien, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Schweiz, Australien, den Niederlanden, der Ukraine und Kasachstan.
Wie der Serbische Ökonom berichtet, wird morgen, am 26. Mai, im Kulturzentrum von Novi Sad eine Ausstellung eröffnet, die dem 32. Jahrestag der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Ukraine und Serbien gewidmet ist.
Die Ausstellung präsentiert die ukrainische Tradition der Pysanka – die Kunst der Ostereierbemalung, die als wichtiger Teil des kulturellen Erbes der Ukraine und als Symbol für Leben, Erneuerung und Einheit gilt.
Die Ausstellung beginnt um 15:00 Uhr im Kulturzentrum von Novi Sad in der Katolička porta 5.
Die Ausstellung ist in drei Themenblöcke unterteilt, von denen jeder einzelne Aspekte der ukrainischen Tradition der Ostereierbemalung beleuchtet.
Der erste Block – „Ikanicha: Die Pysanka aus Mariupol“ – ist dem kulturellen Erbe der Azov-Region gewidmet und vereint verschiedene historische Epochen, Traditionen und kreative Ansätze.
Der zweite Block – „Pysanka der Ukraine“ – präsentiert Pysankas aus den zentralen Regionen der Ukraine, vor allem aus der Region Kiew und Podolje. Diese Werke zeichnen sich durch eine charakteristische Farbpalette und symbolische Ornamente aus, die den Reichtum des kulturellen Erbes der Region widerspiegeln.
Der dritte Block – „Sorokoput“ oder „Kosakenwiesen“ – ist den regionalen Pysankas der Oblast Odessa gewidmet. Im Mittelpunkt steht die Pysanka „Sorokoput“, die eng mit dieser Region verbunden ist.
Für die ukrainisch-serbischen Beziehungen hat eine solche Ausstellung nicht nur kulturelle, sondern auch diplomatische Bedeutung. Sie findet vor dem Hintergrund intensiverer Kontakte zwischen Kiew und Belgrad statt, darunter die jüngsten Verhandlungen über die Wiederaufnahme der Arbeiten an einem Freihandelsabkommen und die Durchführung eines serbisch-ukrainischen Wirtschaftsforums in Belgrad.
Im Nationalmuseum „Kiewer Gemäldegalerie” beginnt am 7. März ein großes intermuseumisches Projekt „Karpaten. Diese Berge kennen keine Unterwerfung” gestartet, das anhand von Gemälden, Grafiken und dekorativer Kunst das kulturelle Bild der Bergregion und ihre Bedeutung für die ukrainische Identität vermittelt. Dies berichtet die Pressestelle des Museums.
„Die Karpaten sind eine unerschöpfliche Quelle kreativer Inspiration und nationalen Geistes. Die Region „Cheremosh und Prut“ war eine ukrainische Hochburg, auch in Zeiten, in denen Künstler ihrer Freiheit beraubt waren, nationale Kunst zu schaffen“, sagte die amtierende Generaldirektorin des Nationalmuseums „Kiewer Gemäldegalerie“, Oksana Pidsukha.
Nach Angaben der Organisatoren zeigt die Ausstellung ein facettenreiches Bild der Karpaten – durch Berglandschaften, Porträts der freiheitsliebenden Bewohner der Region und Genreszenen aus dem Leben der Bergbewohner. Die natürliche Landschaft, so betont das Museum, habe über Jahrhunderte hinweg den nationalen Charakter der Ukrainer geprägt, das historische Schicksal des Volkes beeinflusst und sich in der Kunst niedergeschlagen.
Die offizielle Präsentation des Projekts findet am 10. März um 17:00 Uhr statt.
Die Ausstellung basiert auf Gemälden, Grafiken und dekorativen und angewandten Kunstwerken ukrainischer Künstler aus den 1950er bis 1970er Jahren. Einen besonderen Platz nehmen dabei die Werke der Künstler der 1960er Jahre ein – einer Generation von Künstlern, für die die Karpaten zum Symbol der geistigen Freiheit und zum Raum der Suche nach nationaler Identität wurden.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begaben sich die Künstler in die Berge, um die ukrainische Kultur besser kennenzulernen, die Kraft der Traditionen zu spüren und ihre innere Freiheit zu bezeugen, in einer Zeit, in der das sowjetische System versuchte, die Kunst den Kanonen des sozialistischen Realismus zu unterwerfen. Gerade in den Karpaten suchten sie nach neuen Bedeutungen, erforschten die Wechselbeziehung zwischen Natur, Mensch und Alltag.
Die Ausstellung zeigt Werke bekannter ukrainischer Künstler, darunter Veniamin Kushnir und Lyubov Panchenko, deren Gemälde die Atmosphäre der Bergregion und ihre kulturelle Tiefe vermitteln.
Ein separater Teil der Ausstellung ist der Transkarpatischen Malerschule gewidmet, vertreten durch Werke von Josyp Bokschaj, Adalbert und Janos Erdeli, Ernest Kontratowitsch, Gavril Gluck, Zoltan Sholtes, Anton Kashshaj, Adalbert Marton und Vladimir Sydoruk. In ihren Werken wird die Schönheit der Karpaten durch ein feines Gespür für Licht, eine satte Farbpalette und die besondere Atmosphäre der Hochgebirgslandschaften vermittelt.
Die thematische und stilistische Palette der Ausstellung wird durch Werke ukrainischer Klassiker des 20. Jahrhunderts ergänzt – Mykola Hluschenko, Serhij Schyschko, Mykola Maksymenko und Roman Selsky.
Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den grafischen Werken von Georgiy Yakutovich, insbesondere auf den Illustrationen zu Mykhailo Kotsyubinsky’s Roman „Die Schatten vergessener Vorfahren” sowie auf seinen Linolschnitten aus der Serie „Die Menschen des Dorfes Dzembronya”, die den Geist der Karpatenkultur und das Leben der Berggemeinden tiefgreifend vermitteln.
Ergänzt wird die Ausstellung durch Porzellanfiguren und Majolika bekannter ukrainischer Bildhauer. Ein Teil dieser Werke entstand zu Jubiläumsdaten der Sowjetzeit, die mit der sogenannten Angliederung der Westukraine an die UdSSR zusammenhängen.
Die Ausstellung umfasst Werke aus den Sammlungen des Nationalmuseums „Kiewer Gemäldegalerie”, des Museums der Sechzigerjahre – einer Zweigstelle des Museums für Stadtgeschichte Kiews, der Galerien „NYU ART”, ARS Kerylos, „Nostalgie”, „Vernissage” sowie aus Privatsammlungen.
Informationspartner des Projekts ist die Zeitschrift „DNA”.
Das Museum ist von 11:00 bis 18:00 Uhr (außer montags und donnerstags) geöffnet, dienstags bis 19:00 Uhr. Der Preis für eine Vollpreis-Eintrittskarte beträgt 200 UAH, für ermäßigte Kategorien 100 UAH.
Vom 25. bis 28. Februar fand im Taschkenter Theater „Ilkhom“ eine Ausstellung mit Plakaten ukrainischer Illustratoren Yellow&Blue („Gelb-Blau“) statt, die der heutigen Ukraine und ihrer kulturellen Identität gewidmet war.
Die Ausstellung wurde von der Delegation der Europäischen Union in Usbekistan gemeinsam mit der Botschaft der Ukraine organisiert, während das Theater „Ilkhom“ den Veranstaltungsort und die organisatorische Unterstützung zur Verfügung stellte, wofür sich die Organisatoren bedankten.
In der Ausstellung wurden über 60 Werke ukrainischer Autoren präsentiert, die in den Techniken Collage, Applikation und Vektorgrafik geschaffen wurden; das Projekt wurde von der ukrainischen Illustratoren-Community Pictoric vorbereitet.
In der Galerie „Hlibnya“ des Nationalen Denkmals „Sofia Kyivska“ beginnt heute, am 25. Februar, das interdisziplinäre Ausstellungsprojekt „Kunst am Wendepunkt der Jahreszeiten 2026“, das Werke von über 50 Künstlern – von anerkannten Autoren bis hin zu neuen Namen – vereint, wie die Organisatoren mitteilen.
Ihren Angaben zufolge wurde das Projekt von der Wohltätigkeitsorganisation „BF Dobre Serce Kyiv” in Zusammenarbeit mit dem Naturschutzgebiet vorbereitet. Das Konzept ist als Trilogie konzipiert, die sich dem historischen Gedächtnis, der internationalen Solidarität und der Kontinuität der ukrainischen Frauenkunsttradition widmet.
Die Ausstellung wird aus drei thematischen Blöcken bestehen. Der erste – „Zwischen Feuer und Stille” – widmet sich der Reflexion über das Leben ohne Heizung während des frostigen Winters 2026. Der zweite Block – „Die vereinte unabhängige Ukraine. Emotionen von Freunden“ – erzählt vom Kampf der Ukrainer und der Unterstützung durch die internationale Gemeinschaft; es wird darauf hingewiesen, dass die erste Präsentation dieses Blocks im August 2025 in Cherson stattfand. Der dritte Block – „Fantastische Improvisationen ukrainischer Künstlerinnen des 21. Jahrhunderts“ – konzentriert sich auf Dekorativismus, die Kontinuität der Generationen und sieht den Einsatz moderner Technologien vor, insbesondere Elemente der erweiterten Realität.
Die Eröffnung des Projekts ist für 16:00 Uhr unter folgender Adresse geplant: Kiew, Wolodymyrska-Straße 24 (Galerie „Hlibnya”).
Die Organisatoren betonen, dass die Ausstellung dazu dienen soll, die Erfahrungen des Krieges, den Wandel der Gesellschaft und die Rolle der Kunst als Raum der Unterstützung, Erinnerung und Solidarität zu reflektieren.
https://interfax.com.ua/news/culture/1147325.html
In der Galerie „Hlibnya“ des Nationalen Naturschutzgebiets „Sofia Kyivska“ beginnt heute, am 25. Februar, das interdisziplinäre Ausstellungsprojekt „Kunst am Wendepunkt der Jahreszeiten 2026“, das Werke von über 50 Künstlern – von anerkannten Autoren bis hin zu neuen Namen – vereinen wird, wie die Organisatoren mitteilen.
Ihren Angaben zufolge wurde das Projekt von der Wohltätigkeitsorganisation „BF Dobre Serce Kyiv“ in Zusammenarbeit mit dem Denkmalreservat vorbereitet. Das Konzept ist als Trilogie konzipiert, die sich dem historischen Gedächtnis, der internationalen Solidarität und der Kontinuität der ukrainischen Frauenkunsttradition widmet.
Die Ausstellung wird aus drei thematischen Blöcken bestehen. Der erste – „Zwischen Feuer und Stille” – widmet sich der Reflexion über das Leben ohne Heizung während des frostigen Winters 2026. Der zweite Block – „Die vereinte unabhängige Ukraine. Emotionen von Freunden“ – erzählt vom Kampf der Ukrainer und der Unterstützung durch die internationale Gemeinschaft; es wird darauf hingewiesen, dass die erste Präsentation dieses Blocks im August 2025 in Cherson stattfand. Der dritte Block – „Fantastische Improvisationen ukrainischer Künstlerinnen des 21. Jahrhunderts“ – konzentriert sich auf Dekorativismus, die Kontinuität der Generationen und sieht den Einsatz moderner Technologien vor, insbesondere Elemente der erweiterten Realität.
Die Eröffnung des Projekts ist für 16:00 Uhr unter folgender Adresse geplant: Kiew, Wolodymyrska-Straße 24 (Galerie „Hlibnya”).
Die Organisatoren betonen, dass die Ausstellung dazu dienen soll, die Erfahrungen des Krieges, den Wandel der Gesellschaft und die Rolle der Kunst als Ort der Unterstützung, Erinnerung und Solidarität zu reflektieren.
