Wie das Projekt Interfax-Ukraine Kultur berichtet, gilt der März traditionell als Übergangsmonat für den Kinomarkt: Die Preisverleihungssaison neigt sich bereits dem Ende zu, während die großen Sommer-Blockbuster noch bevorstehen. Dennoch ist das Kinoprogramm in der Ukraine in diesem Jahr recht reichhaltig – gleichzeitig kommen ukrainische Premieren, Festivalfilme und mehrere internationale Veröffentlichungen verschiedener Genres in die Kinos.
In den Kinos findet man sowohl groß angelegte Science-Fiction- und Horrorfilme als auch romantische Dramen und Animationsfilme für ein Familienpublikum.
Journalisten der Abteilung „Kultur“ der Nachrichtenagentur „Interfax-Ukraine“ haben eine Auswahl an Filmen zusammengestellt, die bis Ende März zu den interessantesten Premieren in den ukrainischen Kinos gehören könnten.
Ukrainisches Kino: neue Geschichten und Mythologie
„Mavka. Der wahre Mythos“ – einer jener ukrainischen Filme, der versucht, ein altbekanntes Bild aus der Volksmythologie neu zu interpretieren. Im Mittelpunkt der Handlung steht die Legende von Mavka, einem Waldgeist, der an der Grenze zwischen zwei Welten lebt: der Welt der Natur und der Welt der Menschen.
Der Film verbindet die mystische Atmosphäre der ukrainischen Wälder, eine romantische Liebesgeschichte und alte Legenden, die seit Jahrhunderten von Generation zu Generation weitergegeben werden. Gerade diese Mischung aus Folklore und moderner Filmsprache schafft das Gefühl eines Märchens für Erwachsene – einer Geschichte über Freiheit, Wahlmöglichkeiten und die Kraft der Gefühle. Die Zuschauer werden nicht nur von der Handlung, sondern auch von der visuellen Gestaltung des Films angezogen: Die Regisseure versuchen, die Schönheit der ukrainischen Natur einzufangen – dichte Wälder, neblige Seen und die Atmosphäre alter Legenden.
Der Film wird all jenen gefallen, die romantische Fantasy und Geschichten lieben, die von der ukrainischen Mythologie inspiriert sind. Es ist der Versuch, die bekannte Figur der Mavka auf neue Weise zu zeigen, als Symbol für die Kraft der Natur, Freiheit und Liebe, die das Schicksal verändern kann.
Ukrainische Komödie und Romantik
Die ukrainische Komödie „Wann trennst du dich?“ – ist eine leichte, ironische Geschichte über die Liebe, die ganz und gar nicht dann kommt, wenn man sie erwartet. Die Handlung beginnt mit einer fast perfekten Hochzeit, die sich plötzlich in eine echte Katastrophe verwandelt. Nach der gescheiterten Zeremonie geraten die Protagonisten unerwartet in einen Strudel abenteuerlicher Ereignisse – mit kriminellen Intrigen, Verfolgungsjagden und einer Vielzahl kurioser Situationen.
Der Film verbindet eine klassische romantische Komödie mit einer Abenteuergeschichte, in der der Humor auf unerwarteten Wendungen und typisch ukrainischen Dialogen basiert. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die Protagonisten, die nicht nur nach Liebe suchen, sondern auch nach Antworten auf Fragen zu ihren eigenen Fehlern, Ängsten und einer zweiten Chance.
Der Film besticht zudem durch seine Besetzung – in den Hauptrollen sind die beliebten ukrainischen Schauspieler Taras Tsymbaliuk und Natalka Denisenko zu sehen. Ihr Leinwandduo verleiht der Geschichte Emotionalität und eine leichte Ironie.
„Wann trennst du dich?“ ist genau die Art von Film, die sich gut für einen Kinoabend eignet: eine leichte Geschichte, lebhafte Charaktere und viele Situationen, in denen sich der Zuschauer leicht wiedererkennen oder seine Bekannten wiedererkennen kann.
Festivalkino
„Der Geheimagent“ (The Secret Agent) – ein atmosphärischer Spionagethriller des brasilianischen Regisseurs Kleber Mendonça Filho, der bereits auf internationalen Festivals die Aufmerksamkeit der Filmkritiker auf sich gezogen hat. In Kiew fand im Kino „Oscar“ (Einkaufszentrum „Gulliver“) die Vorpremiere des Krimi-Thrillers „The Secret Agent“ von Regisseur Kleber Mendes Filho statt.
Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein Mann, der versucht, seine Vergangenheit hinter sich zu lassen, doch die Umstände zwingen ihn, erneut in die Welt der geheimen Operationen, politischen Intrigen und gefährlichen Entscheidungen zurückzukehren. Seine neue Mission verwandelt sich nach und nach in ein Spiel ohne Regeln, in dem man fast niemandem trauen kann.
Der Film verbindet die spannungsgeladene Atmosphäre klassischer Spionagegeschichten mit politischem Drama und einer tiefgründigen Charakterpsychologie. Der Regisseur schafft ein Gefühl ständiger Anspannung – in dem jeder Dialog eine doppelte Bedeutung verbergen kann und jeder Schritt des Protagonisten den Lauf der Ereignisse verändern kann.
„Der Geheimagent“ ist nicht nur eine Geschichte über Spione, sondern auch eine Erzählung über Entscheidungen, Verantwortung und den Preis der Wahrheit in einer Welt, in der die Grenze zwischen Verbündeten und Feinden oft verschwindet. Genau deshalb hat der Film bereits mehrere Festivalauszeichnungen erhalten und ist zu einer der meistdiskutierten Premieren unter Liebhabern des Autorenkinos geworden.
Eine klassische Liebesgeschichte
„Wuthering Heights“ (Wuthering Heights), der mit Einnahmen von 82 Millionen Dollar zum weltweit umsatzstärksten Film des Wochenendes wurde. Eine neue Verfilmung eines der berühmtesten Romane der englischen Literatur, geschrieben von der Autorin Emily Brontë. Diese Geschichte gilt seit über einem Jahrhundert als eines der stärksten Dramen über die Liebe, die zugleich Leidenschaft und Fluch ist.
Im Mittelpunkt der Handlung stehen die komplexen und dramatischen Beziehungen zwischen Heathcliff und Catherine, die gemeinsam aufwachsen, sich aber mit der Zeit auf unterschiedlichen Seiten der sozialen Welt wiederfinden. Ihre Geschichte entfaltet sich vor dem Hintergrund der rauen und zugleich wunderschönen Landschaften der englischen Moore, wo die Gefühle der Figuren ebenso stürmisch werden wie die Natur selbst.
Die neue Verfilmung versucht, die klassische Handlung zeitgemäß neu zu interpretieren, wobei der Schwerpunkt auf der Psychologie der Figuren, ihren inneren Konflikten und dem Thema der zerstörerischen Kraft der Liebe liegt. Visuell verspricht der Film eine atmosphärische Kameraführung und ein starkes dramatisches Schauspiel der Darsteller.
„Wuthering Heights“ ist eine Geschichte, die auch heute noch aktuell ist, denn sie erzählt von Gefühlen, die stärker sein können als gesellschaftliche Regeln, die Zeit und sogar das Schicksal selbst.
Romantisches Drama
„Erinnerungen an ihn“ ist ein emotionales romantisches Drama nach dem beliebten Roman von Colleen Hoover, das sich nicht nur um eine Liebesgeschichte dreht, sondern auch um das Thema der zweiten Chance. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine Frau, die nach schwierigen Lebensprüfungen versucht, ihr Leben wieder in den Griff zu bekommen, das Vertrauen ihrer Angehörigen zurückzugewinnen und den Weg zu sich selbst zu finden.
Die Hauptfigur befindet sich in einer Situation, in der die Vergangenheit sie nicht loslässt und das Vertrauen ihrer Umgebung noch nicht wiederhergestellt ist. Genau deshalb wird jeder ihrer Schritte zu einem Kampf um eine neue Chance – auf Familie, auf Liebe und auf die Möglichkeit zu beweisen, dass sich ein Mensch ändern kann.
Der Film erzählt nicht nur von romantischen Gefühlen, sondern auch von der Kraft der Vergebung, der Komplexität menschlicher Fehler und der Hoffnung, die selbst nach den dunkelsten Phasen des Lebens aufkeimen kann. Genau diese Themen haben die Geschichte zu einer der beliebtesten bei Lesern auf der ganzen Welt gemacht.
Animation für die ganze Familie
Für ein Familienpublikum erschien im März der Animationsfilm „Hoppers“ – ein farbenfroher Animationsfilm für die ganze Familie, der eine spannende Abenteuergeschichte mit einem leichten ökologischen Thema verbindet. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine Gruppe lustiger Helden, die sich auf eine unerwartete Reise begeben, um ihr Zuhause zu retten und zu beweisen, dass selbst die Kleinsten die Welt um sich herum verändern können.
Der Film ist voller Humor, dynamischer Abenteuer und farbenfroher Animationen, was ihn sowohl für Kinder als auch für Erwachsene interessant macht. Neben den lustigen Momenten behandelt der Film auf einfühlsame Weise das Thema Naturschutz und die Verantwortung des Menschen für die Umwelt.
„Die Hüpfer“ ist ein leichter und herzerwärmender Film, der sich gut für einen Familienausflug ins Kino eignet, wenn man Zeit miteinander verbringen, lachen und eine Geschichte mit einem guten Ende sehen möchte.
Gothic-Thriller
„Die Braut“ (The Bride!) – eine neue und recht ungewöhnliche Neuinterpretation der klassischen Frankenstein-Geschichte, die die bekannte Handlung in die Atmosphäre der 1930er Jahre versetzt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine Frau, die von einem Wissenschaftler als ideale „Braut“ erschaffen wurde, doch nach ihrem Erscheinen beginnt sie, nach ihrer eigenen Freiheit und einem Platz in einer Welt zu suchen, die noch lange nicht bereit ist, sie anzunehmen.
Der Film vereint mehrere Genres zugleich – Gothic-Horror, schwarze Komödie und romantisches Drama. Die Macher des Films versuchen, den bekannten Mythos auf neue Weise zu zeigen: nicht nur als Geschichte über ein Monster, sondern als Erzählung über Einsamkeit, Angst vor dem Anderssein und das Verlangen, gehört zu werden.
Visuell setzt der Film auf die Atmosphäre des alten Hollywoods: dunkle Straßen, die Jazz-Ära, ausdrucksstarke Kostüme und die Ästhetik klassischer Horrorfilme. Genau dieser Stil und die moderne Neuinterpretation der Legende machen „Die Braut“ zu einer der ungewöhnlichsten Kinopremieren der Saison.
Kult-Horror
„Scream 7“ – die Fortsetzung einer der bekanntesten Franchises der Horrorwelt, die die Zuschauer seit fast drei Jahrzehnten in Atem hält. In diesem neuen Teil kehrt der mysteriöse Mörder mit der Ghostface-Maske auf die Leinwand zurück und beginnt eine neue Serie brutaler Angriffe.
Wie die vorherigen Filme verbindet auch dieser Streifen den klassischen Slasher mit einem ironischen Blick auf das Genre selbst. Die Protagonisten versuchen, die Spielregeln zu verstehen, denn der Mörder nutzt erneut die Ängste, Geheimnisse und die Vergangenheit seiner Opfer aus.
Die „Scream“-Reihe zeichnete sich schon immer dadurch aus, dass sie die Zuschauer nicht nur erschreckte, sondern auch mit den Regeln des Horrorgenres spielte und dessen Klischees auf die Schippe nahm. Genau deshalb weckt jeder neue Teil das Interesse sowohl bei Fans klassischer Horrorfilme als auch bei einem neuen Publikum.
In „Scream 7“ versprechen die Autoren noch mehr Spannung, unerwartete Wendungen und die Rückkehr bekannter Charaktere, was den Film zu einer der am meisten erwarteten Premieren für Horrorfans macht.
Katastrophen-Thriller
„Greenland: Migration“ – die Fortsetzung des spannenden Katastrophenfilms über den Kampf der Menschen ums Überleben nach einer globalen Katastrophe. Im neuen Teil der Geschichte hat die Welt den Einschlag eines Kometen bereits überstanden, doch die Menschheit muss sich neuen Herausforderungen stellen: zerstörte Infrastruktur, Klimawandel und Massenflucht auf der Suche nach sicheren Gebieten.
Die Hauptfiguren befinden sich erneut im Zentrum einer gefährlichen Reise. Ihr Ziel ist es, in einer Welt, die sich nach der Katastrophe grundlegend verändert hat, einen neuen Lebensraum zu finden. Auf ihrem Weg sind sie mit Naturgefahren, Chaos und dem Kampf um Ressourcen konfrontiert.
Der Film verbindet groß angelegte Naturkatastrophenszenen mit menschlichem Drama – der Geschichte einer Familie, die versucht, selbst unter den schwierigsten Umständen die Hoffnung zu bewahren. Genau diese Mischung aus Spektakel und emotionaler Geschichte macht „Grönland: Migration 2“ zu einem der am meisten erwarteten Filme im Katastrophengenre.
Historisches Drama
„Scarlett“ – ein atmosphärisches historisches Drama, dessen Handlung nach dem Ersten Weltkrieg spielt. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine junge Frau namens Scarlett, die gemeinsam mit ihrem Vater versucht, in einer vom Krieg zerstörten Welt ein neues Leben zu beginnen.
Der Film handelt vom Erwachsenwerden, der Suche nach dem eigenen Weg und der Stärke des menschlichen Charakters in schwierigen Zeiten. Nach und nach entdeckt die Heldin neue Möglichkeiten, wird mit Herausforderungen konfrontiert und versucht, ein Gleichgewicht zwischen ihren Träumen und der harten Realität zu finden.
Der Film besticht durch seine wunderschöne Kameraführung und die Atmosphäre des europäischen Autorenkinos. Die Regisseure legen den Schwerpunkt auf die Emotionen der Figuren und die Details der Epoche und schaffen so eine Geschichte über Hoffnung, Freiheit und die Kraft des Wandels, die mit einer neuen Generation einhergehen.
Die Premieren im März sind nur der Anfang des Frühjahrsprogramms. Bereits in den kommenden Wochen bereiten die Kinos neue hochkarätige Veröffentlichungen vor, die sowohl Fans von großen Blockbustern als auch Liebhaber von Festival- oder Autorenfilmen ansprechen dürften.
Im April erwarten die Zuschauer neue Animationsabenteuer für die ganze Familie, große Hollywood-Actionfilme, romantische Dramen und Biografien über berühmte Persönlichkeiten. Die Verleiher stellen traditionell ein genreübergreifendes Programm zusammen, damit jeder eine Geschichte nach seinem Geschmack finden kann – von leichten Komödien bis hin zu spannenden Thrillern.
https://interfax.com.ua/news/culture/1151480.html
Wie Serbian Economist berichtet, findet das erste internationale Filmfestival „Nikola Tesla Film Festival“, das dem Leben und Vermächtnis des serbisch-amerikanischen Erfinders Nikola Tesla gewidmet ist, am 7. Januar 2026 in Las Vegas (USA) im Palms Casino Resort statt.
Wie die Organisatoren des Festivals mitteilen, ist es das Ziel der Veranstaltung, mit Hilfe des Films den bleibenden Einfluss Teslas auf die moderne Zivilisation – von der Elektrizität bis zur drahtlosen Kommunikation – zu zeigen und gleichzeitig die kulturelle Brücke zwischen Serbien und den USA zu stärken.
Ihren Angaben zufolge liegen bereits 120 Bewerbungen aus aller Welt vor, darunter aus den USA, Kanada, Japan, Indien, Europa, der Ukraine, Lateinamerika und Afrika.
Das Programm umfasst Spiel- und Dokumentarfilme, die sich mit den Themen Wissenschaft, Innovation und „Zukunftsvisionen” befassen. Neben den Vorführungen sind Geldpreise und ein Sonderpreis – eine Tesla-Statue – sowie eine separate Auszeichnung für Projekte vorgesehen, die unter Verwendung von Technologien der künstlichen Intelligenz erstellt wurden, was laut den Organisatoren ein Präzedenzfall für die Festivallandschaft der USA sein wird.
Das Festival steht weiterhin für internationale Bewerbungen offen, wobei die Teilnahme für Studenten kostenlos ist, um junge Autoren zu motivieren, sich mit wissenschaftlichen und technologischen Themen und dem Erbe von Nikola Tesla auseinanderzusetzen.
https://t.me/relocationrs/1972
Das 54. Internationale Filmfestival „Molodist“ in Kiew hat in der ukrainischen Hauptstadt begonnen. In den internationalen, nationalen und alternativen Wettbewerben sowie im außerkonkurrenten Programm des Festivals werden 158 Filme aus 59 Ländern gezeigt.
Im traditionellen Programm „Festival der Festivals“ des KIF „Molodist“ sind die herausragendsten Filme des Jahres versammelt – Preisträger von Cannes, Locarno, Venedig, der Berlinale, SUNNY BUNNY und Sundance. Im Repertoire des „Festivals der Festivals” sind insbesondere der Gewinner des internationalen Spielfilmwettbewerbs des Sundance Film Festivals „Früchte der Kaktusfeige” (Regisseur Rohan Parashuram Kanavade, Indien) sowie Werke von Sho Miyake (Japan) „Reise und Alltag“ (Hauptpreis in Locarno) und Vitautas Katkus (Litauen) „Der Gast“ (Preis für die Regie in Karlsbad).
Fans des Klassikers der „rumänischen Neuen Welle“ Radu Jude können gleich zwei seiner neuen Filme sehen – „Continental ’25” (Preis der internationalen Jury „Silberner Bär” für das beste Drehbuch bei den Berliner Filmfestspielen) und „Dracula” (Weltpremiere beim Filmfestival in Locarno im August dieses Jahres).
Außerdem findet auf dem „Molodist“-Festival die Weltpremiere des Films „Wenn wir uns nicht mehr sehen“ der Regisseure Noaz Deshe, Bo Willimon und Peter Verzilov statt, der als Mitglied des Russischen Freiwilligenkorps auf Seiten der Ukraine gegen die russischen Aggressoren kämpft.
Im Rahmen der Wettbewerbs- und Nicht-Wettbewerbssektionen wird eine Auswahl zeitgenössischer ukrainischer Filme präsentiert. Im internationalen Wettbewerb (Spielfilme) finden die Weltpremieren von zwei ukrainischen Filmen statt: „Unser Haus in Flammen“ von Olesia Biletska und „Die Müden“ von Yuriy Dunay. Am nationalen Wettbewerb nehmen 17 Kurzfilme teil. In der außer Konkurrenz stattfindenden Sektion „Sonderveranstaltungen“ wird der Film „Yasa“ des kultigen ukrainischen Regisseurs Sergiy Masloboychikov gezeigt. Auf dem Programm steht auch der neue Film des ukrainischen Animationsregisseurs Mykyta Lyskov „Kyiv Cake“.
Austragungsorte des Festivals, das bis zum 2. November dauert, sind das Kino „Zhovten“ und das Haus des Kinos.
Die Geschichte des Festivals begann 1970 mit einer zweitägigen Vorführung von Kurzfilmen, die von Studenten der Filmfakultät des Kiewer Staatlichen Instituts gedreht wurden. Bald entwickelte sich das Festival zu einer großen Filmschau mit Beiträgen aus dem ganzen Land sowie aus Georgien und Armenien. Seit 1975 werden nicht nur studentische Arbeiten, sondern auch Spielfilme in voller Länge zum Wettbewerb zugelassen. In den 1990er Jahren wurde das Festival international. Das Festival „Molodist“ hat den Status einer internationalen Fachveranstaltung, die sich laut der Registrierung der Internationalen Vereinigung der Filmproduzenten (FIAPF) dem Debütfilm widmet. Generaldirektor des Festivals ist Andriy Khalpakchi.
Quelle: https://www.molodist.com/ua
Die Staatliche Agentur für Tourismusentwicklung der Ukraine (STD) hat bei den Cannes Corporate Media & TV Awards den Silbernen Delphin für die ukrainische Tourismuswerbekampagne erhalten, teilte der Pressedienst der STD gegenüber Interfax-Ukraine mit.
Es ist das erste Mal in der Geschichte der unabhängigen Ukraine, dass eine staatliche Agentur den prestigeträchtigen Preis der Filmfestspiele von Cannes für die besten Unternehmens- und Dokumentarfilme erhalten hat.
Darüber hinaus berichtete DART, dass die Agentur ODDEE im Jahr 2021 auf ihren Wunsch hin eine Reihe von Werbespots für eine groß angelegte Tourismuskampagne erstellt hat, die Besucher aus aller Welt in unser Land locken soll. Die Kampagne sollte im Frühjahr 2022 starten und wartet noch immer auf ihre Umsetzung.
„Im Februar 2022 wurden unsere Pläne und das Leben aller Ukrainer durch das aggressive Vorgehen Russlands durchkreuzt. Wir wollten die Ukraine unbedingt der Welt zeigen. Die Organisatoren der Cannes Corporate Media & TV Awards haben uns diese Gelegenheit gegeben und die Bewerbung von GART – The Campaign Waiting to Happen angenommen“, sagte Mariana Oleskiv, Leiterin der Staatlichen Agentur für Tourismusentwicklung.
„Die Kampagne Waiting To Happen“, die bei der Jury der Cannes Corporate Media & TV Awards eingereicht wurde, besteht aus drei Videos. In den nächsten drei Tagen wird sie auf der Facebook-Seite von Ukraine NOW veröffentlicht.
Das Festival Cannes Corporate Media & TV Awards findet seit 2010 statt und setzt weltweit Standards für Unternehmensfilme.
