З 14 по 22 травня в аукціонному домі Goldens відбудуться торги 68 аукціону «Українське колекційне мистецтво». До аукціонної добірки увійшли роботи знакових митців українського мистецтва ХХ – початку ХХІ століття. Колекція ретельно сформована з урахуванням різних художніх напрямів, поколінь та регіонів, і відображає глибину, традицію та інновації українського живопису.
До збірки увійшли твори Олекси Новаківського, Івана Труша, Давида Бурлюка, Йосипа Бокшая, Сергія Шишка, Миколи Глущенка, Ірини Беклемішевої, Романа Сельського, Віктора Рижих, Федіра Манайла, Андрія Коцки, Григорія Гавриленка, Ігоря Григор`єва, Марії Примаченко, Марфи Тимченко, Івана Марчука, Емми Андієвської та інших.
Класичний та пленерний живопис в колекції аукціону представлені творчістю київських митців Сергія Шишко, Євгена Волобуєва та Павла Горобця. Ці художники є уособленням академічної школи з глибоким відчуттям пейзажу та жанрової сцени. Сергій Шишко — майстер київських міських пейзажів, Євген Волобуєв — проникливий аналітик української природи, а Павло Горобець — яскравий представник живописного реалізму з ліричним відтінком.
На окрему увагу також заслуговує блок наївного та декоративного мистецтва, до якого увійшли твори Марфи Тимченко, Марії Примаченко, Єлизавети Миронової та Степана Ганжі. Ця група уособлює неперервність українського наївного та декоративного мистецтва. Марія Примаченко вже по праву вважається національним символом, чия фантастична фауна й квіткові мотиви стали візуальним кодом української культури, Марфа Тимченко розвинула декоративну гілку в традиціях петриківського розпису, а Єлизавета Миронова та Степан Ганжа зберегли й переосмислили традиційні сюжети у сучасній пластичній мові.
До добірки також увійшли твори Ірини Беклемішевої та Віктора Григорова – представників покоління, що працювало на тлі соцреалізму, знаходячи в мистецтві глибину форми, образу й кольору. Їхні роботи — це спроба внутрішнього аналізу реальності, психологічної глибини та гармонії композиції.
Живопис львівської школи початку ХХ століття репрезентують рідкісні твори Івана Труша та Олекси Новаківського, а дві роботи Романа Сельського 70-80-х років демонструють розвиток і трансформацію художньої традиції регіону.
Живопис закарпатської школи представлений в добірці творами засновника закарпатської школи живопису Йосипа Бокшая, його учня Андрія Коцки, Федіра Манайла та андеграундного митця-шістдесятника Ференца Семана.
Настрої шістдесятництва продовжуються в творчості митців інтелектуального опору: Ігоря Григор’єва, Григорія Гавриленко та Віктора Рижих. Їхня творчість вирізнялася глибокою критикою навколишньої дійсності та графічною виразністю. Їхні роботи сповнені свободи та внутрішнього спротиву.
На аукціоні також представлені ранні твори митців, що працюють донині: Івана Марчука, Емми Андієвської та Любомира Медвідя. Ці автори по-своєму можуть вважатися уособленням особистісного прориву в мистецтві: Іван Марчук створив унікальну техніку “пльонталізму” та особливий і впізнаваний світ живописних образів, Любомир Медвідь, як представник львівської експресивної школи, заглиблюється в онтологічні теми, розкриваючи глибини людського буття, а Емма Андієвська майстерно поєднує міфологію, фантастику та абстракцію, створюючи унікальний світ образів і смислів.
На особливу увагу також заслуговують дві роботи Миколи Глущенка 1970-х років. В цей період художник звертається до створення пейзажів, сповнених яскравих кольорів і світла, демонструючи вплив імпресіонізму та постімпресіонізму. Його роботи цього часу вирізняються декоративністю, узагальненістю форм і колористичною сміливістю, що підкреслює зрілість художника.
Топ-лотами поточного аукціону стали рідкісні твори: «Подих весни» (1995) Івана Марчука, «Море. Чатир-Даг» («Рука Творця») (1970) Миколи Глущенка, «У парку Голосієво» (1975) Сергія Шишка, «Квіти на алеї» (1920-1930-их) Івана Труша, «Клоун» (1960-их) Ференца Семана, «Довгошій у квітах» (1972) Марії Примаченко.
Експозиція аукціону «Українське колекційне мистецтво» доступна до відвідування з 14 по 22 травня в залі аукціонного дому Goldens, а також – до ознайомлення – онлайн на сайті www.gs-art.com. З питань реєстрації та участі в аукціоні звертайтесь за тел.: +38 050 462 95 32 або зареєструйтесь на сайті щоб мати можливість робити онлайн ставки самостійно.
Графік роботи виставки та онлайн-аукціону:
14 – 22 травня 2025
12:00 – 19:00
Без вихідних.
Вхід на виставку безкоштовний.
Фінал торгів розпочнеться почерговим закриттям лотів – 22 травня (четвер) о 19:00 онлайн на сайті www.gs-art.com.
Адреса: Київ, вул. Леоніда Первомайського, 4
Аукціонний дім GOLDENS
+38 050 462 95 32
contact@gs-art.com
З 23 жовтня по 15 листопада в залі аукціонного дому Goldens буде презентована експозиція нового живописного проєкту Нікіти Цоя, в якому автор заперечує усталені, стереотипні норми колективного міфотворення.
Працюючи з категорією пам’яті, Нікіта Цой досліджує підсвідомі колективні біль, травми, страхи, що передаються від покоління до покоління. Він уважно дослухається до історій свідків подій минулих часів про колись пережите, визначаючи їх вплив на формування стереотипної міфологічної свідомості, і деконструює світоглядні норми-штампи, в які замуроване справжнє і складне людське «EGO».
«Типовий приклад міфологічного мислення, — вважає художник, — це уявлення та фантазії людей про життя їхніх пращурів, де минуле постає мальовничо-ідилічним: “колись було краще”». І, відповідно, у таких фантазіях відбувається інфантильна міфологізація певних історичних подій.
«У своїх нових роботах я намагаюся фантасмагоріями та магічним реалізмом вибити міф та романтизацію з буквальної реальності: я йду до цинічного реалізму під прикриттям веселих фантасмагорій, підміняючи ними все і залишаючи невеличкий шлях для суб’єктивної пам’яті людини».
Сюжети робіт художника на межі між реальністю та абсурдом («не зрозуміти мої живописні фантазії дуже складно — можливо, насправді легко», — жартує художник) торкаються найпотаємніших і найтемніших кутків людської підсвідомості, її подвійності, де «кожен із нас має свого двійника (допельгангера), для якого існує все те, від чого ми відмовляємося у повсякденному житті».
Антитезою видимому реальному життю людини з її комплексом стереотипних уявлень, сформованих довкіллям, на думку художника, є можливе існування її глибоко схованого другого «я», успадкованого з підсвідомості — «це, перш за все, рефлекси, що беруть свій початок в нашому тілі та його досвіді, які є противагою нашому «EGO», що бере початок у моральних та етичних чеснотах».
У багатьої своїх полотнах Нікіта Цой імітує тінь від спалаху фотоапарату, «відчуває бажання цієї тіні», щоб надати реальності своїм непередбачуваним зображенням. Це використання чорних тіней караваджистів допомагає, на його думку, «збирати тіло людини із залишків оточення та явищ, які в людину “вбудувалися”». Але й привносить у його роботи містичні, навіть есхатологічні настрої.
Динамічні, сміливо й майстерно написані персонажі Нікіти Цоя балансують між світами реалізму, сюрреалізму, експресіонізму, символізму, де їх викривлена, деформована, часом гіперболізована плоть оточена або чудернацькими символами, або звичайними предметами, і вписана в атрибутику чи то надреальних ситуацій, чи то цілком буденних подій.
Ці образи, безумовно, алегоричні, але вони втілюють поняття, які не так просто розкрити.
Аналізуючи архетипи, по-новому переосмислюючи їх, поєднуючи абсурдно-несумісне, художник відшукує і руйнує поріг між прийняттям-неприйняттям, захопленням-запереченням, сарказмом-співчуттям, жахливим-смішним, піднесеним-приземленим, фантастичним-реальним.
Роботи Нікіти Цоя викликають у глядача складний комплекс емоційних станів, в яких доволі складно розібратися. І спонукають не тільки до виявлень почуттів, а й до інтелектуальної практики, у якій часто важливу роль відіграють назви творів.
«Антитези до видимих історій» — це проєкт-дослідження, результати якого можуть бути абсолютно несподіваними. За всіма правилами гри постмодернізму, які вимагають безпосередньої участі від глядача. Як і все, що відбувається у дивному, приголомшливому і по-справжньому унікальному світі Нікіти Цоя.
Проєкт представлений 15 живописними творами. Експозиція доступна до відвідування з 23 жовтня до 15 листопада.
З питань придбання творів, що увійшли до колекції виставкового проєкту «Нікіта Цой. Антитези до видимих історій», звертайтесь до спеціалістів аукціонного дому Goldens у залі експозиції та в онлайн каталозі, натиснувши клавішу «Цікавить».
Нікіта Цой (нар. 1991) – український художник. Народився в м. Київ. Виріс в творчій родині, де шанували мистецтво, тому розвивав свої навички малювання у творчій обстановці і в умовах свободи самовираження. Почав шлях художника у віці п’яти років, бере участь у виставках з семи років. Навчався у Київській Дитячій академії мистецтв (1997-2006); Державній художній школі ім. Т. Шевченка (2006-2010 роки); Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури (2010-2016), де вчився у М. Стороженка; Київській Академії медіа мистецтва (2018-2019). Член Національної Спілки Молодих Художників України (2016). Живе і працює в м. Київ.
Графік роботи:
23 жовтня – 15 листопада 2024
12:00 – 19:00
Понеділок – субота
Неділя – вихідний
Вхід вільний
Адреса:
Київ, вул. Леоніда Первомайського, 4
Аукціонний дім Goldens
+ 38 050 462 95 32
З 30 травня по 8 червня в залі аукціонного дому Goldens пройдуть торги 61 аукціону – «Колекційне класичне мистецтво», – присвяченого творам українських класиків 1890-х років – початку ХХ століття.
Подібний мистецький зріз дозволяє широко репрезентувати українське мистецтво в різноманітті його шкіл та напрямів. Зокрема, аукціонна добірка включає твори художників київської, харківської, львівської, закарпатської живописних шкіл, а також митців-емігрантів: Григорія Крука, Ісаака Пайлеса, Абрама Маневича. До добірки увійшли унікальні твори, які представляють не лише художній, але й колекційний інтерес.
Серед топ лотів аукціону можна побачити твори Сергія Васильківського, Володимира Орловського, Григорія Світлицького, Абрама Маневича, Миколи Глущенка, Сергія Шишка, Віктора Зарецького, Михайла Божія, Романа Сельського, Мігая Мункачі та головних представників Закарпатської школи живопису: Адальберта Ерделі, Йосипа Бокшая, Андрія Коцки, Федора Манайла, Ференца Семана.
Найдорожчим лотом аукціону став відомий твір Івана Марчука «Зійшов місяць над Дніпром» (1980), нещодавно експонований у Національному музеї “Київська картинна галерея” як найбільш знаковий місячний пейзаж митця.
Київська мистецька школа представлена в добірці роботами Сергія Васильківського, Валентина Фельдмана, Володимира Орловського, а також Олексія Шовкуненка, Сергія Шишко, Миколи Глущенка та Віктора Зарецького. Серед представників харківської школи в добірці аукціону варто відзначити імена видатних пейзажистів: Миколи Бурачека, Петра Левченка, Костянтина Пинєєва. Їхні імпресіоністичні роботи увібрали в себе передові світові тенденції та водночас колорит, технічні прийоми та світовідчуття, притаманні нашій національній школі.
Окремими осередками українського мистецтва ХХ століття стали Закарпаття та Львівська художня школа, із чутливим сприйняттям модерних тенденцій світового мистецтва та переосмисленням їх на творчому українському ґрунті. До аукціонної добірки увійшли роботи знакових закарпатських митців Андрія Коцки, Йосипа Бокшая, Федора Манайла, Адальберта Ерделі, Гаврила Глюка, Ференца Семана, а також знакових львів`ян – Романа Сельського та Володимира Патика.
Блок скульптури представлений композицією Ольги Рапай, роботами Григорія Крука та витонченою скульптурою Юлія Синькевича.
Експозиція аукціону «Колекційне класичне мистецтво» доступна до відвідування з 30 травня по 08 червня в залі аукціонного дому Goldens, а також – до ознайомлення- онлайн на сайті www.gs-art.com. З питань реєстрації та участі в аукціоні звертайтесь за тел.: (044) 240 95 32 або зареєструйтесь на сайті щоб мати можливість робити онлайн ставки самостійно.
Графік роботи виставки аукціону:
30 травня – 08 червня 2024
12:00 – 19:00
Без вихідних
Вхід вільний
Почергове закриття лотів розпочнеться 08 червня о 19:00 онлайн на сайті www.gs-art.com.
Адреса: Київ, вул. Леоніда Первомайського, 4
Аукціонний дім GOLDENS
+38 044 240 95 32
contact@gs-art.com
www.gs-art.com
