18 вересня 2024 року в аукціонному домі Goldens стартують торги 64-го аукціону “Українське колекційне мистецтво”. Добірка репрезентує твори українських митців різних часових періодів — від кінця ХІХ століття до кінця ХХ століття — та об’єднює рідкісні роботи майстрів, чия творчість стала невід’ємною частиною культурної спадщини України та Європи.
Усього на аукціоні представлено понад 40 лотів – це унікальна збірка колекційних робіт художників різних мистецьких шкіл та напрямів. Важливо зауважити, що багато з представлених творів, опубліковані у книгах та альбом, а деякі з них екпонувались на групових чи персональних виставках, що безумовно додає колекційної ваги. Аукціонна виставка та тихий аукціон “Українське колекційне мистецтво” розпочне свою роботу вже 18 вересня. Експозицію можна буде побачити до 26 вересня включно. Ставки на лоти приймаються в режимі тихого аукціону в залі експозиції та на сайті www.gs-art.com в розділі каталогу 64-го аукціону. Фінальні торги аукціону проходитимуть 26 вересня (четвер) протягом дня, а о 19:00 26 вересня торги за лоти будуть завершені по покроковим закриттям лотів за останньою актуальною ставкою.
“Весна” Миколи Глущенка — ще один топовий лот добірки — робота 1970-х років — одного з найбільш знакових періодів у творчості митця, відзначеного яскравою колористикою та експресивним мазком. Колекційний інтерес до робіт Глущенка зростає завдяки його унікальному стилю, що поєднує європейський вплив із глибокою національною ідентичністю. Картини цього періоду часто високо оцінюються на аукціонах, оскільки вони демонструють зрілий етап творчості митця.
Мистецтво першої половини ХХ століття цього разу репрезентовано широкою добіркою імен митців École de Paris та художників-емігрантів: Ісаака Пайлеса, Миколи Ісаєва, Бориса Пастухова, Миколи Кричевського, Василя Хмелюка, Якова Шапіро, Мішеля Корочанського, Мані Мавро, Давида Бурлюка, Івана Бабія.
Закарпатська школа живопису представлена роботами Андрія Коцки, Адальберта Ерделі, Федора Манайло, Йосипа Бокшая, Гаврила Глюка, Адальберта Борецького, Ференца Семана, Єлизавети Кремницької. Рідкісні роботи митців яскраво демонструють вплив модернових та постімпресіонних тенденцій західноєвропейського живопису в українському контексті й сприйнятті.
Аукціонна добірка також урізноманітнена живописом кримської, одеської живописних шкіл — роботами Федора Захарова, Валентини Цвєткової, Юрія Єгорова, — харківської — Віктора Зарубіна — та львівської: творами Олега Мінька та Любомира Медвідя.
Графік роботи виставки аукціону: 18–26 вересня 2024 12:00 — 19:00 Без вихідних, вхід на виставку безкоштовний. Почергове закриття лотів розпочнеться 26 вересня о 19:00 онлайн на сайті www.gs-art.com
Адреса: Київ, вул. Леоніда Первомайського, 4 Аукціонний дім GOLDENS +38 050 462 95 32 contact@gs-art.com
Довідка про аукціонний дім Goldens: Goldens — український аукціонний дім, заснований 2004 року у Києві. Один з провідних учасників українського артринку. Аукціонний дім Goldens проводить аукціони, персональні та групові виставки, консультує та формує приватні колекції колекційного мистецтва, допомагає в оформленні інтер’єрів та підборі подарунків, бере участь у благодійних та партнерських проєктах. Основний напрямок – українське колекційне мистецтво, серед якого: класичний живопис ХІХ-ХХ ст., альтернативні течії (авангард, нонконформізм, андеґраунд), сучасне мистецтво. Крім того, скульптура, паркова скульптура, графіка, тиражне мистецтво, художня фотографія та інше.
Національна музична академія України імені П.І. Чайковського всеукраїнський очолила рейтинг мистецьких закладів вищої освіти, представлений Інститутом соціологічних досліджень Київського національного економічного університету ім. В. Гетьмана та дослідницькою компанією Active Group.
За словами координатора проєкту зі створення рейтингу, директора дослідницької компанії «Active Group» Олександра Познія, мистецькі заклади вищої освіти – дуже складна та важлива соціальна інституція, що потребує специфічної методології вивчення.
“Саме тому, ми об’єднуємо зусилля дослідників, науковців та напрацювання світової спільноти для вдосконалення нашого рейтингу мистецьких закладів вищої освіти”, – зазначив він на прес-конференції в агентстві “Інтерфакс-Україна” у вівторок.
Позній підкреслив, що головною місією рейтингу є оцінювання саме мистецьких закладів освіти, оскільки існуючі рейтинги розроблені для класичних ЗВО та не враховують унікальні аспекти мистецької освіти та особливості оцінювання мистецьких закладів. Це, своєю чергою, впливає на об’єктивність і значущість цих рейтингів у контексті мистецької освіти, результатом чого є недостатня представленість мистецьких ЗВО у рейтингах.
“Це важливий крок у створенні прозорої та об’єктивної системи оцінки мистецьких закладів освіти, яка дозволяє адекватно оцінити їх внесок у культурний розвиток країни. Рейтинг розроблено так, щоб відображати унікальність кожного мистецького закладу освіти. Ми застосували комплексні критерії, що включають викладання, наукову роботу, міжнародну активність та фінансову стабільність”, – наголосила директор Інституту соціологічних досліджень Київського національного економічного університету ім. В. Гетьмана Юлія Горбова.
За її словами, методологія цьогорічного рейтингу була удосконалена у рамках спільної науково-дослідної роботи компанії “Active Group”, Інституту вищої освіти та Інституту соціологічних досліджень Київського національного економічного університету ім. В.Гетьмана. У межах виконання дослідження було здійснено пошук, систематизовано і проаналізовано міжнародні і локальні загальні та предметні (галузеві) рейтинги, з особливим фокусом уваги на рейтинги мистецьких закладів освіти та/або освітніх програм.
Мистецькі заклади вищої освіти аналізувалися за 45 параметрами, згрупованими у шість блоків: “Викладання та навчання”, “Наука і дослідження”, “Вплив ЗВО на розвиток суспільства”, “Інтернаціоналізація”, “Інституційна репутація”, “Фінансова стійкість”. Питома вага кожної групи показників та вагомість кожного одиничного критерію було визначено на основі аналізу світового досвіду та скориговано за результатами експертного опитування представників галузі мистецької освіти.
Автори рейтингу також використали багатокритеріальні підходи до оцінювання діяльності ЗВО на основі обробки даних, які можуть бути отримані з відкритих джерел і валідність яких може бути перевірена.
Джерелами даних для складання рейтингу мистецьких ЗВО були: ЄДЕБО, НАЗЯВО, Звіт ректора, Звіт про наукову діяльність, Кошторис, Фінансова звітність ЗВО, Сайт ЗВО, Scopus, Web of Science, ОpenAlex, Ukrainian National H-index Ranking, Google Scholar, Transparent Ranking, QS, UniRank, сервіси для вимірювання репутації бренду в Інтернет та соцмережах.
У підсумку всеукраїнський рейтинг мистецьких ЗВО за 2023-2024 навчальний рік виявився наступним:
| Місце в рейтингу | Результат | |
| Національна музична академія України імені П.І. Чайковського | 1 | 68,6 |
| Харківська державна академія дизайну і мистецтв | 2 | 47,7 |
| Харківська державна академія культури | 3 | 43,8 |
| Львівська національна академія мистецтв | 4 | 43,5 |
| Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури | 5 | 41,7 |
| Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського | 6 | 39,6 |
| Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені І.К. Карпенка-Карого | 7 | 38 |
| Одеська національна музична академія імені А.В. Нежданової | 8 | 32,2 |
| Львівська національна музична академія імені М.В. Лисенка | 9 | 32,1 |
| Київська державна академія декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука | 10 | 27,2 |
| Національна академія керівних кадрів культури і мистецтв | 11 | 27,1 |
| Закарпатська академія мистецтв | 12 | 14,5 |
| Луганська державна академія культури і мистецтв | 13 | 12,3 |
Дослідники планують й надалі продовжувати таке оцінювання мистецьких ЗВО, аби відслідковувати динаміку розвитку українських закладів мистецької освіти. Команда проєкту запрошує всіх бажаючих долучитися до роботи над розвитком рейтингу, зокрема, удосконаленням критеріїв для оцінювання мистецьких закладів.
ЗВО, МИСТЕЦТВО, ОЛЕКСАНЛДР_ПОЗНІЙ, ОСВІТА, РЕЙТИНГ, ЮЛІЯ_ГОРБОВА
Світовий ринок предметів мистецтва зріс на 3% у 2022 році, випливає зі щорічної доповіді Art Basel і UBS Global Art Market Report. Минулого року продажі творів мистецтва становили $67,8 млрд, перевищивши показник допандемійного 2019 року ($64,4 млрд) і впритул наблизившись до рекордного рівня 2014 року ($68,2 млрд).
Продажі на відкритих торгах знизилися на 1% – до $26,8 млрд, зокрема через скасування низки аукціонів у Китаї. У дилерському бізнесі показник підвищився на 7% – до $37,2 млрд, зокрема, завдяки ярмаркам, чия частка в продажах збільшилася до 35% з 27% роком раніше.
Лідером за часткою продажів серед регіонів знову стали США (45%), за якими розташувалися Великобританія (18%) і КНР (17%).
Автор доповіді Клер Макендрю, чиї слова наводить MarketWatch, вказала на “великий позитивний фактор в особі США і великий негативний в особі Китаю”, які загалом один одного нівелювали. Американський арт-ринок відновлюється після істотного спаду в період пандемії коронавірусу і 2022 року оновив свій максимум, збільшившись на 8% – до $30,2 млрд.
У березні в Лодзькому університеті відбулась міжнародна наукова конференція “Між реальністю війни і риторикою миру”. Захід проходив під патронатом Воєводи Лодзького і Ректора Лодзького університету. Ця конференція є частиною польсько-українського мистецького проекту, спрямованого на популяризацію творчості воюючих митців, проведення виставок їх робіт за кордоном, видання книг про них як шлях їх адаптації в мирному житті після перемоги і ліквідації наслідків ПТСР.
Головуюча на конференції пані Анета Павловська, заступник декана філософсько-історичного факультету Лодзького університету, доктор наук, професор, підкреслила актуальність проекту і розповіла про перший такий досвід, організацію 7 виставок фотографій прес-офіцера 28 окремої механізованої бригади імені Лицарів Зимового Походу капітана Сергія Белінського, відомого музиканта і художнього фотографа. Було видано два каталоги робіт, написано наукові статті, зараз в Інституті Історії Мистецтв Лодзького університету виходить монографія про творчість Сергія в мирний і воєнний час.
Наступна доповідь була зроблена доктором архітектури, професором Київського національного університету будівництва і архітектури Юлією Івашко, і прес-офіцером Сергієм Белінським в режимі телефонного зв’язку з Бахмутського напрямку.
Безпосередньо з подіями війни в Україні були пов’язані доповіді аспірантки Київського національного університету будівництва і архітектури Анастасії Уракіної і доктора наук, професора Лодзького університету Агнєшки Граліньскей-Тоборек.
Анастасія Уракіна презентувала розроблену спільно з київським аналітичним центром «Клуб експертів» програму психологічної реабілітації та арттерапії для людей, постраждалих від війни. Програмою передбачена перш за все групова робота, яку будуть вести професійні психологи. Заняття проходитимуть на базі «Клубу експертів».
Тези Анастасії Уракіної про методи арт терапії були продовженням дискусійних питань пані Агнєшки Граліньскей-Тоборек про те, які праці тих, хто пережив війну, можуть бути експоновані без шкоди для людини, а які є лише частиною лікування ПТСР.
Зазначимо, що вперше польські науковці отримали можливість задати наживо питання воюючому українському митцю. Анета Павловська спитала, як можна перед лицем небезпеки залишатись митцем навіть на війні. Сергій відповів, що в армії з 2021 року, вже звик, фотоапарат завжди з ним і це для нього як інформаційна війна з ворогом, не менш важлива.
Юлія Івашко показала презентацію фотографій Сергія і розповіла про майбутні плани щодо розширення кола воюючих митців. Це ж підкреслив і директор Інституту Історії Мистецтв доктор наук, професор Піотр Григлевськи.
Було представлено 18 доповідей, спрямованих на висвітлення творчості військових митців, які так переживали власні враження, також висвітлювалась тема війни в мистецтві. Доктор філософії Лукаш Садовський з Лодзької Академії мистецтв ім. В. Стржеміньскего висвітлив еволюцію пропаганди в російському мілітарному живописі.
Про те, що такі проекти потрібні, сказали доктори наук, професори Краківської Політехніки ім. Т. Клсцюшко Юстина Кобиларчик і Домініка Кушнєж-Крупа, які зробили виставку Старе-Нове місто у себе в Політехніці, показавши українські міста до і під час війни.
Кандидат технічних наук, доцент Національного університету Полтавська політехніка ім. Юрія Кондратюка Андрій Дмитренко висвітлив еволюцію мистецьких меседжів під час війни в Україні.
Конференція завершилась презентацією книги Сергія Белінського і Юлії Івашко “І світло в темряві світить” про війну в Україні, виданої в краківському видавництві ‘Impuls”.
KNUBA, АНАСТАСІЯ_УРАКІНА, АНЕТА_ПАВЛОВСЬКА, АРТТЕРАПІЯ, КЛУБ_ЕКСПЕРТІВ, КОНФЕРЕНЦІЯ, ЛОДЗЬКИЙ_УНІВЕРСИТЕТ, МИСТЕЦТВО, ПТСР, СЕРГІЙ_БЕЛІНСЬКИЙ, ЮЛІЯ_ІВАШКО
В Києві 23 лютого в прес-центрі інформаційного агентства Інтерфакс-Україна презентовано українсько-польський арт-проект “Війна через призму мистецтва”.
Мистецтво грає важливу роль у висвітленні жахів війни та в подоланні її наслідків, тому презентація творів українців у європейському науково-культурному просторі має дуже важливе значення, вважає професор Київського національного університету будівництва і архітектури, почесний реставратор України Юлія Івашко.
“У березні на базі Лодзьского університету буде проведена конференція, де будуть розглянуті питання ролі митця і мистецтва у висвітленні війни в Україні та її післявоєнному відновленні. Крім того виставки робіт українського фотохудожника та захисника Сергія Белінського вже відбулись у чеських Опаві і Остраві, а також найближчим часом виставка відкриється в польському Познані”, – повідомила Ю. Івашко на пресконференції в агентстві “Інтерфакс-Україна” у четвер.
За її словами, трагедія війни в Україні примусила всіх переглянути систему цінностей.
“Зараз ми, українці змінюємо світ, і в таких проєктах дуже важливо відчувати так би мовити почуття ліктя як наших колег тут в Україні, військових та митців, так і наших європейських друзів”, – підкреслила вона.
В свою чергу, хабілітований доктор у сфері мистецтвознавства, професор Лодзького університету Анета Павловська повідомила, що проектом вже зацікавились кілька європейських університетів, серед яких університет Сантьяго-де-Компостела (Іспанія) та інші вищі заклади.
“В Лодзі виставка відбувається під патронатом ректора університету Ельжбети Жондзіньскої та очільника воєводства Томаша Богінского. Через інтерес відвідувачів терміни виставки постійно продовжуються”, – зазначила вона.
Начальник прес-служби 28-ї окремої механізованої бригади ЗСУ імені Лицарів Зимового Походу Сергій Белінський, що є автором робіт, представлених на виставці, подякував польським колегам за надану підтримку та підкреслив, що арт-проект було започатковано ще з перших днів війни та він поступово став не лише мистецьким, а й науковим.
“Це не лише виставка фоторобіт, а й фіксація руйнувань на півдні нашої країни. Крім самої фотовиставки ми вже видали дві книжки з фотографіями, описами та оповіданнями”, – вважає С. Белінський.
На думку архітектора та молодого науковця, аспіранта Київського національного університету будівництва і архітектури Анастасії Уракіної, війна та пов’язані з нею ризики можуть призвести до різноманітних психологічних травм, таких як посттравматичний стресовий розлад (ПТСР), депресія та інші. Саме тому арт-проект “Війна через призму мистецтва” спільно з київським аналітичним центром “Клуб експертів” проводять курс занять з психологічної реабілітації та арт-терапії для людей всіх верств населення – дітей, інвалідів, людей похилого віку та інших.
“Групи будуть вести професійні психологи та митці, а проходитимуть заняття на базі київського аналітичного центру Клуб експертів. Також проходитимуть заняття з арт-терапії та виставки творів українських митців”, – підкреслила А. Уракіна.
KNUBA, АРТТЕРАПІЯ, БЕЛІНСЬКИЙ, ІВАШКО, КЛУБ_ЕКСПЕРТІВ, ЛОДЗЬКИЙ_УНІВЕРСИТЕТ, МИСТЕЦТВО, ПАВЛОВСЬКА, УРАКІНА
Intense Project варто відвідати також через те, що це, без перебільшення, справжній арт-об’єкт.
Дизайном проекту виступив Руслан Солнарьов, який побудував весь концепт інтер’єру на злитті стилів. Тут присутні футуризм і біоніка, артдеко переплітаються з етнічними мотивами, а враження від альянсу несумісностей підкреслює тепле освітлення і контрастні кольорові експерименти.
Що ж робить це місце цікавим?
По-перше, фасад Intense Project прикрашений логотипом у вигляді арт інсталяції, діаметром 6 метрів, вилитого з суміші синтетичних матеріалів і вкритого сплавом золота з епоксидної смоли, щоб домогтися природного сяяння протягом довгого періоду без додаткового підсвічування і реставрації.
Олексій Борданов, скульптор, творець об’ємного логотипу на фасаді:
“Ми працюємо з Русланом Солнарьовим вже не перший раз і кожного разу, починаючи, готувати новий проєкт я розумію, що завдання буде цікавим, хоч і складним.
У випадку з фасадом Inttense Project нам довелося створювати, перевозити по місту і монтувати на висоту четвертого поверху артоб’єкт діаметром 6 метрів і вагою пів тонни. Для освітлення логотипу ми використовували лінзи, які направляють промені нічного підсвічування в потрібну точку і в правильному діаметрі “.
Сам логотип Intensse Project – це символ вічного притяжіння і взаємодії Сонця і Місяця, завдяки енергії яких все живе на землі росте і процвітає.
І поки цей альянс Місяця і Сонця існує живі і ми.
Логотип оточує мурал написаний аерографічного технікою.
Ярослав Єфремов, творець муралу, студія Muralmarket:
“Створення муралу довелося розбити на дві частини, тому що поверхня, на якій потрібно було створювати картинку була нерівною і вицвілою від часу. При чому вицвілою нерівномірно.
Повністю реставрувати поверхню не вдалося, бо створення муралу проходило на поверхні, що виступає і на пристойній висоті.
Тому всі неточності й нерівності покриття були відкориговані антивідблисковим лаком, що дозволяє малюнку читатися в будь-який час доби.”
Варто звернути увагу на вхід Intense Project, який прикрашає точна копія ідола з острова Пасхи. Що теж дуже символічно і розвиває тему життєвої сили.
Адже жителі острова вірять, що в цих ідолів укладена сила предків – “мана”. Концентрація мани гарантує всім жителям, що населяють острів благоденство, процвітання і хороші врожаї.
Ще один “вау ефект”, що заслуговує на увагу – жидкокристалічна стела, рівносторонній трикутник, з гранями довжиною в 1 метр, а сама стела 15 метрів у висоту, аналогів, подібних до якої немає в Україні.
Сергій Васильєв, творець 3D стели, компанія “Pixel Media”:
“Спеціально для цієї конструкції ми посилювали підлогу, а технологію монтажу розробляли ексклюзивно для Intense Project, так як простір стели обмежен сходами. Це не тільки екран найвищої якості, який буде транслювати 3D ролик по висоті всій висоті колони, а картинка буде наче виходити за межі стели. Це сучасне мистецтво 21 століття, де майбутнє належить діджитал арту”.
Руслан Солнарьов, дизайнер Interse Project:
“Весь Intense Project, це відсилання до ідеї сонячної енергії, енергії життя, завдяки якій нескінченний життєвий круговорот не зупиняє свій біг і на зміну ночі й Місяцю, крізь непролазні нетрі, починає пробиватися цілюще сяйво Вічного Джерела Життя – Сонця”.
