La Artista del Pueblo de Ucrania Olga Sumska ha recibido el título de «Artista del Año» en la 30.ª edición, conmemorativa, del programa nacional «Persona del Año 2025», según se ha dado a conocer en un comunicado de prensa del programa.
Sumska es una actriz ucraniana de teatro y cine, presentadora de televisión, galardonada con el Premio Nacional de Ucrania «Taras Shevchenko» y condecorada con la Orden de la Princesa Olga de tercer grado. Su carrera profesional en el teatro y el cine abarca más de 40 años.
La actriz nació el 22 de agosto de 1966 en el seno de la familia de actores Sumskys. En 1987 se licenció en la Facultad de Arte Dramático del Instituto de Arte Teatral de Kiev «Iván Karpenko-Kary», y entre 1988 y 2005 trabajó en el Teatro «Lesya Ukrainka» de Kiev.
Sumskaya comenzó su carrera artística a los 16 años interpretando el papel de la señorita, la hija del Centurión, en la película «Noches en la granja cerca de Dikanka». Posteriormente, interpretó papeles protagonistas en películas como «La voz de la hierba», «La trampa», «Los cazadores de tigres», «El oro de los Cárpatos», «Las notas del Mefistófeles de nariz chata» y otros proyectos.
En total, la filmografía de la actriz cuenta con más de 100 papeles en el cine ucraniano. Uno de los trabajos más famosos de Sumskaya fue el papel protagonista en la serie histórica «Roksolana», que le valió una gran popularidad.
Entre 2022 y 2025, Sumskaya continuó con su intensa actividad teatral y realizó giras por diversas ciudades de Ucrania. Durante este periodo, las representaciones en las que participó tuvieron en numerosas ocasiones un carácter benéfico y se destinaron, en particular, a apoyar a las Fuerzas Armadas de Ucrania.
En los últimos años, la actriz ha participado en las obras «Bravo, Julia», «Nuestros Kaidash», «Persiguiendo dos liebres», «Instinto básico», «Sublimación del amor» y «El regreso del padre pródigo». Entre sus trabajos en cine y televisión de los últimos años se encuentran «El amo», «El amo 2. En nuestra tierra», «La saga», «Vecinos locos», «Reunión de la comunidad de propietarios» y «Cuando te separes».
Además de su trabajo en el teatro y el cine, Sumskaya participa en iniciativas benéficas y recaudaciones de fondos para las fuerzas armadas ucranianas, así como en proyectos culturales destinados a apoyar y dar a conocer el teatro y el cine ucranianos.
En 2025, la actriz fue elegida musa del festival internacional de cine «Mykolaichuk OPEN».
«El teatro y el cine son un espacio de diálogo vivo con el espectador, donde nacen la empatía, la esperanza y la fe en el ser humano», reza el lema artístico de Sumskaya en el comunicado del programa.
El programa nacional «Persona del Año» celebró en 2025 su 30.ª edición. En el marco de este programa se distingue a representantes de diversos ámbitos de la vida social, económica y cultural de Ucrania.
Open4Business es socio informativo del programa nacional «Persona del Año».
El 24 de septiembre se inauguró en el cine «Zhovten» de Kiev la 11.ª edición del festival «Línea del cine español», que se prolongará hasta el 30 de septiembre y presentará cinco películas españolas destacadas de los últimos años.
El festival cuenta con el apoyo de la Embajada de España en Ucrania y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en colaboración con la productora «Arthouse Traffic». La información sobre la participación de la Embajada de España y la AECID también figura en el cartel oficial del festival.
Los organizadores señalan que el proyecto tiene como objetivo dar a conocer al público ucraniano el cine español contemporáneo.
El festival se inauguró el 24 de septiembre con la proyección de la nueva película del dos veces ganador del Óscar Pedro Almodóvar, «Amarga Navidad». La película combina drama y comedia y narra la historia de un artista que atraviesa una crisis creativa y que utiliza en su guion acontecimientos de su propia vida y de la de sus seres queridos. La película se presentó en Cannes, donde recibió el premio a la mejor banda sonora, y también formó parte de la programación del festival de cine de Karlovy Vary.
El programa «Líneas del cine español» también incluye la comedia policíaca «Quién engaña a quién», de Arancha Echevarría; el drama «La bala negra», del dúo de directores formado por Javier Calvo y Javier Ambrosi; la película de animación de Irene Iborra «Olivia y el terremoto invisible»; y el drama «Sirat», de Oliver Lasche.
«¿Quién engaña a quién?», cuya proyección está prevista para los días 25 y 29 de septiembre, narra la historia de un antiguo concursante de un programa de talentos que, debido a problemas económicos, acepta participar en el robo de un valioso cuadro. La película formó parte de la programación oficial del Festival de Cine de Málaga.
El 26 de septiembre tendrá lugar en «Octubre» una proyección especial de «La bala negra», una historia relacionada con la figura de Federico García Lorca y el manuscrito inacabado del escritor. Los directores de la película son Javier Calvo y Javier Ambrosi.
El 27 de septiembre están programadas dos proyecciones. La película de animación familiar «Olivia y el terremoto invisible» cuenta la historia de una niña de 12 años que, junto con su hermano pequeño y su madre, se ve obligada a abandonar su hogar. Para ayudar a su hermano a superar el miedo y la incertidumbre, Olivia convierte su nueva realidad en un «rodaje de película» imaginario. La película se proyectará con doblaje en ucraniano.
Ese mismo día se presentará a los espectadores «Sirat», de Oliver Lashe, una de las películas españolas más destacadas de los últimos festivales, realizada con la participación de los productores Pedro y Agustín Almodóvar.
Según la programación actual, las repeticiones de «Una Navidad amarga» tendrán lugar los días 28 y 30 de septiembre, y las de «¿Quién se lleva la mejor parte?» — el 29 de septiembre. Todas las películas de ficción principales se proyectan en versión original con subtítulos en ucraniano.
Tras su paso por Kiev, el festival continuará en Lviv: del 12 al 16 de octubre, las proyecciones tendrán lugar en el cine «Planeta Kino», en el centro comercial Forum Lviv.
La «Línea del Cine Español» se celebra en Ucrania por undécima vez y es uno de los proyectos culturales destinados a dar a conocer la cultura española contemporánea al público ucraniano.
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La actriz, cantante y escritora francesa Marina Vlady falleció el 24 de septiembre de 2026 a los 88 años. Su familia comunicó su fallecimiento a la agencia AFP. Según sus hijos, falleció en su domicilio, rodeada de sus seres queridos.
Marina Vladi, cuyo nombre real era Katerina Marina Vladímirovna Poliákova-Baidarova, nació el 10 de mayo de 1938 en Clichy, cerca de París, en el seno de una familia procedente del Imperio ruso. Su padre, Vladímir Poliakov-Baidarov, era cantante de ópera, y su madre, Milica Enwald, bailarina de ballet. Las cuatro hijas de la familia dedicaron su vida al arte. La actriz eligió el nombre artístico de Vlady en honor a su padre, Vladímir.
Vlady comenzó a actuar en el cine cuando aún era una niña. Uno de sus primeros trabajos destacados fue la película de André Cayatte «Antes del diluvio» (Avant le déluge, 1954), tras la cual la actriz, de 16 años, recibió el premio francés Susanna Bianchetti como joven intérprete prometedora.
En esa misma época, actuó junto a Marcello Mastroianni en la película de Giuseppe De Santis «Días de amor» (Giorni d’amore, 1954). La gran popularidad que le valió en Europa fue el papel protagonista en la película franco-sueca «La bruja» (La Sorcière, 1956).
Una de las obras más famosas de Vladi fue la adaptación cinematográfica de la novela de Madame de La Fayette «La princesa de Clèves» (La Princesse de Clèves, 1961), dirigida por Jean Delannoy. Precisamente el personaje de la princesa de Clèves se convirtió en uno de los papeles más reconocibles de la actriz en el cine francés.
El reconocimiento profesional internacional le llegó en 1963. Por su papel en la película de Marco Ferreri «La reina de las abejas» (L’ape regina / Le Lit conjugal), Marina Vladi recibió el premio del Festival de Cannes a la mejor interpretación femenina.
En las décadas de 1960 y 1970, la actriz trabajó con varios directores europeos de primer orden. Actuó en «Las campanas de medianoche» (Chimes at Midnight, 1965), de Orson Welles; en la película de Jean-Luc Godard «Dos o tres cosas que sé de ella» (1967), en la película de Bertrand Tavernier *Que comience la fiesta* (Que la fête commence, 1975) y en el drama de Jacques Ruffio *Siete muertes por prescripción* (Sept morts sur ordonnance, 1975). Según diversas estimaciones, a lo largo de su carrera, Vladi actuó en más de 80 películas, y si se tienen en cuenta sus trabajos para televisión, su legado cinematográfico fue aún mayor.
Un lugar especial en la biografía de Marina Vladi lo ocupan sus relaciones con el poeta, actor y cantautor Vladímir Vysotski. Se conocieron en Moscú en 1967 y se casaron en 1970. Su matrimonio duró hasta la muerte de Vysotski en julio de 1980.
Dado que Vlady vivía principalmente en Francia y Vysotski en la URSS, pasaron gran parte de su vida matrimonial separados. La actriz viajaba regularmente a la Unión Soviética para visitarlo.
Tras la muerte de Vysotsky, Vlady hizo mucho por preservar su memoria. En 1987 publicó el libro autobiográfico «Vladimir, o el vuelo interrumpido», dedicado a su relación, a su vida en común y a los últimos años del poeta. Posteriormente, el libro fue adaptado para el teatro.
Vladi no se dedicó únicamente al cine. Actuó en el teatro, se presentó como cantante —en particular, grabó canciones junto a sus hermanas— y también se dedicó activamente a la literatura. En total, escribió 13 libros: novelas, memorias y obras autobiográficas. En 2005 se publicaron sus memorias, «24 fotogramas por segundo» (24 images par seconde).
Marina Vladi sigue siendo una de las figuras más destacadas del cine francés y europeo de la segunda mitad del siglo XX, habiendo combinado a lo largo de su carrera el cine comercial, el cine de autor, el teatro, la música y la literatura.
Según informa «El Economista Serbio», en Sarajevo se celebra la 32.ª edición del Festival de Cine de Sarajevo, que en tres décadas ha pasado de ser un festival fundado durante el asedio de la ciudad a convertirse en una de las principales plataformas cinematográficas del sudeste de Europa.
El festival se celebra del 14 al 21 de agosto de 2026. Su programa incluye más de 250 películas, y los participantes proceden de unos 70 países y territorios. 51 largometrajes compiten por el premio principal, el «Heart of Sarajevo», en cuatro secciones competitivas. Entre ellos hay 21 estrenos mundiales, seis estrenos internacionales y uno europeo.
Una de las características distintivas del Festival de Sarajevo es su marcado carácter regional. La sección competitiva oficial incluye a 21 países: Albania, Armenia, Austria, Azerbaiyán, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Chipre, Georgia, Grecia, Hungría, Kosovo, Malta, Moldavia, Montenegro, Macedonia del Norte, Rumanía, Serbia, Eslovenia, Turquía y Ucrania.
Pero la geografía real es mucho más amplia. Gracias a las coproducciones internacionales, el programa también incluye películas realizadas con la participación de Francia, Alemania, Reino Unido, Italia, Países Bajos, Dinamarca, Irán, Catar y otros países.
El festival se inauguró con la película «Fatherland», del director polaco Paweł Pawlikowski, rodada conjuntamente por Polonia, Alemania, Italia y Francia. Entre los invitados más destacados de este año se encuentran la actriz británica Emily Watson, el actor y director mexicano Diego Luna, el director iraní Asghar Farhadi y Woody Harrelson.
Además de las proyecciones habituales, el Festival de Cine de Sarajevo se ha convertido desde hace tiempo en un importante foro de negocios para la industria cinematográfica. En el marco de los CineLink Industry Days tienen lugar presentaciones de nuevos proyectos, así como encuentros entre directores y productores con fondos, distribuidoras e inversores potenciales.
¿Por qué es especial este festival? El Festival de Cine de Sarajevo surgió en 1995, aún durante el asedio de Sarajevo. Lo fundó el Obala Art Centar como un intento de preservar la vida cultural de la ciudad en plena guerra. La primera edición del festival se convirtió en una especie de símbolo del regreso de la ciudad a la normalidad.
A lo largo de las tres décadas siguientes, se ha transformado en uno de los principales festivales de cine de los Balcanes y en una plataforma a través de la cual el cine regional se abre paso en el mercado europeo. Por eso, en agosto, Sarajevo se convierte de hecho en una de las capitales culturales de la región: aquí acuden no solo actores y directores, sino también productores, distribuidores cinematográficos, representantes de fondos internacionales y plataformas de streaming.
El festival concluirá el 21 de agosto.
A partir del 9 de julio dará comienzo en cines seleccionados de Ucrania la retrospectiva de las películas del director italiano Paolo Sorrentino, titulada «El verano de Sorrentino».
En el marco de este ciclo, volverán a proyectarse en la gran pantalla tres películas de uno de los directores italianos contemporáneos más famosos: «La gran belleza», «Juventud» y «La gracia».
«La gran belleza» es una de las obras más famosas de Sorrentino. Fue precisamente esta película la que le valió al director los premios Óscar y Globo de Oro en la categoría de mejor película internacional.
El programa también incluye la película «Juventud», la segunda obra en inglés del director, protagonizada por Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano y Jane Fonda.
La tercera película de la retrospectiva será «La gracia», la película inaugural del Festival Internacional de Cine de Venecia, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el marco de la sección oficial.
Las proyecciones tendrán lugar del 9 al 12 de julio en cines seleccionados de Ucrania. Los impulsores del programa son el Instituto Italiano de Cultura en Ucrania, la Embajada de Italia en Ucrania y la productora «Arthouse Traffic».
Paolo Sorrentino es un director y guionista italiano, uno de los autores más reconocidos del cine europeo contemporáneo. Sus obras destacan por su refinamiento visual y su interés por temas como la memoria, el envejecimiento, la belleza, la soledad, el poder y la búsqueda del sentido de la vida. Entre las películas más conocidas del director se encuentran «La gran belleza», «Juventud», «La mano de Dios», «El milagro», «Las consecuencias del amor» e «Il Divo».
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Según informa el proyecto Interfax-Ucrania Cultura, en el marco del 17.º Festival Internacional de Cine de Odesa se celebrará en la capital un desafío de 24 horas para jóvenes cineastas, durante el cual los participantes crearán cortometrajes en un tiempo limitado, según informa el servicio de prensa del festival.
«El formato prevé un ciclo completo de producción en 24 horas, desde la idea hasta el montaje final», señalan los organizadores de la iniciativa.
El desafío formará parte de la sección industrial del festival y está dirigido principalmente a jóvenes directores, actores y equipos creativos que trabajan con contenido audiovisual. Los participantes se agruparán y rodarán cortometrajes de hasta varios minutos de duración, utilizando las herramientas disponibles, en particular dispositivos móviles.
Los organizadores esperan que este formato permita poner a prueba las habilidades de narración rápida, el trabajo en equipo y la toma de decisiones en condiciones de estrés, algo de vital importancia para la industria cinematográfica y creativa actual.
Se prestará especial atención a la experiencia práctica: los participantes no solo crearán contenido, sino que también presentarán sus trabajos ante el público profesional del festival.
El evento tendrá lugar a finales de agosto en Kiev, dentro del programa del festival de cine que se celebra en la capital desde hace varios años.
El Festival Internacional de Cine de Odesa es uno de los foros cinematográficos clave de Europa del Este. Tras el inicio de la guerra a gran escala, el evento cambió temporalmente de ubicación y se celebra en Kiev, manteniendo el enfoque en el desarrollo de la industria cinematográfica ucraniana y el apoyo a los jóvenes autores.
https://interfax.com.ua/news/culture/1164937.html
