Die Volkskünstlerin der Ukraine Olga Sumska erhielt den Titel „Künstlerin des Jahres“ im Rahmen des 30. Jubiläums der landesweiten Initiative „Person des Jahres 2025“, wie aus einer Pressemitteilung des Programms hervorgeht.
Sumska ist eine ukrainische Theater- und Filmschauspielerin, Fernsehmoderatorin, Preisträgerin des Taras-Schewtschenko-Nationalpreises der Ukraine und Trägerin des Prinzessin-Olga-Ordens 3. Klasse. Ihre berufliche Laufbahn im Theater und im Film umfasst mehr als 40 Jahre.
Die Schauspielerin wurde am 22. August 1966 in die Schauspielerfamilie Sumskaja hineingeboren. 1987 schloss sie ihr Studium an der Schauspielfakultät des Kiewer Instituts für Theaterkunst namens Iwan Karpenko-Karyj ab und arbeitete von 1988 bis 2005 am Kiewer Lesja-Ukrainka-Theater.
Ihre künstlerische Laufbahn begann Sumskaya im Alter von 16 Jahren mit der Rolle der Pannochka, der Tochter des Sotnik, im Film „Abende auf einem Gehöft bei Dikanka“. Anschließend spielte sie Hauptrollen in den Filmen „Die Stimme des Grases“, „Die Falle“, „Die Tigerjäger“, „Das Gold der Karpaten“, „Die Aufzeichnungen des stupsnasigen Mephistopheles“ und weiteren Projekten.
Insgesamt umfasst die Filmografie der Schauspielerin über 100 Rollen im ukrainischen Kino. Zu den bekanntesten Arbeiten von Sumskaya zählt die Hauptrolle in der historischen Fernsehserie „Roksolana“, die ihr große Popularität einbrachte.
In den Jahren 2022–2025 setzte Sumskaya ihre aktive Theaterarbeit fort und tourte durch Städte der Ukraine. In dieser Zeit hatten die Aufführungen, an denen sie mitwirkte, wiederholt einen wohltätigen Charakter und dienten insbesondere der Unterstützung der ukrainischen Streitkräfte.
In den letzten Jahren wirkte die Schauspielerin in den Stücken „Bravo, Julia“, „Unsere Kaidaschs“, „Zwei Hasen jagen“, „Basic Instinct“, „Sublimierung der Liebe“ und „Die Rückkehr des verlorenen Vaters“ mit. Zu ihren Film- und Fernseharbeiten der letzten Jahre zählen „Der Gutsherr“, „Der Gutsherr 2. Auf eigenem Boden“, „Die Saga“, „Verrückte Nachbarn“, „Versammlung der Wohnungseigentümergemeinschaft“ und „Wenn du dich scheiden lässt“.
Neben ihrer Arbeit im Theater und im Film engagiert sich Sumskaya in Wohltätigkeitsinitiativen und Spendenaktionen für das ukrainische Militär sowie in Kulturprojekten zur Förderung und Popularisierung des ukrainischen Theaters und Kinos.
Im Jahr 2025 wurde die Schauspielerin zur Muse des internationalen Filmfestivals „Mykolaichuk OPEN“ gewählt.
„Theater und Kino sind ein Raum des lebendigen Dialogs mit dem Zuschauer, in dem Mitgefühl, Hoffnung und Vertrauen in den Menschen entstehen“, so Sumskas künstlerisches Credo in der Mitteilung des Programms.
Das landesweite Programm „Person des Jahres“ fand 2025 zum 30. Mal statt. Im Rahmen des Programms werden Vertreter verschiedener Bereiche des gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und kulturellen Lebens der Ukraine ausgezeichnet.
Open4Business ist Informationspartner des landesweiten Programms „Person des Jahres“.
Am 24. September startete im Kiewer Kino „Zhovten“ das 11. Festival „Linie des spanischen Kinos“, das bis zum 30. September dauert und fünf bemerkenswerte spanische Filme der letzten Jahre präsentiert.
Das Festival findet mit Unterstützung der spanischen Botschaft in der Ukraine und der Spanischen Agentur für internationale Entwicklungszusammenarbeit (AECID) in Zusammenarbeit mit der Filmgesellschaft „Arthouse Traffic“ statt. Informationen zur Beteiligung der spanischen Botschaft und der AECID sind auch auf dem offiziellen Festivalplakat zu finden.
Die Organisatoren betonen, dass das Projekt darauf abzielt, dem ukrainischen Publikum das zeitgenössische spanische Kino näherzubringen.
Das Festival wurde am 24. September mit der Vorführung des neuen Films des zweifachen Oscar-Preisträgers Pedro Almodóvar „Bitteres Weihnachtsfest“ (Amarga Navidad) eröffnet. Der Film verbindet Drama und Komödie und erzählt von einem Künstler, der eine kreative Krise durchlebt und Ereignisse aus seinem eigenen Leben sowie aus der Geschichte seiner Angehörigen in sein Drehbuch einfließen lässt. Der Film wurde in Cannes vorgestellt, wo er den Preis für den besten Soundtrack erhielt, und stand auch auf dem Programm des Filmfestivals in Karlsbad.
Zum Programm „Linien des spanischen Kinos“ gehören außerdem die Krimikomödie „Wer führt wen an der Nase herum“ von Aranchi Echevarriya, das Drama „Die schwarze Kugel“ des Regisseurenduos Javier Calvo und Javier Ambrosi, den Animationsfilm „Olivia und das unsichtbare Erdbeben“ von Irene Iborra sowie das Drama „Sirat“ von Oliver Lasche.
„Wer führt wen an der Nase herum?“, dessen Vorführung für den 25. und 29. September geplant ist, erzählt von einem ehemaligen Teilnehmer einer Talentshow, der sich aufgrund finanzieller Probleme bereit erklärt, an der Entführung eines wertvollen Gemäldes mitzuwirken. Der Film war Teil des offiziellen Programms des Filmfestivals in Málaga.
Am 26. September findet im „Oktjabr“ eine Sondervorführung von „Die schwarze Kugel“ statt – einer Geschichte, die mit der Figur Federico García Lorcas und dem unvollendeten Manuskript des Schriftstellers verbunden ist. Regie führten Javier Calvo und Javier Ambrosi.
Für den 27. September sind zwei Vorführungen geplant. Der Familienanimationsfilm „Olivia und das unsichtbare Erdbeben“ erzählt von einem 12-jährigen Mädchen, das zusammen mit ihrem jüngeren Bruder und ihrer Mutter gezwungen ist, ihr Zuhause zu verlassen. Um ihrem Bruder zu helfen, mit der Angst und der Ungewissheit fertig zu werden, verwandelt Olivia ihre neue Realität in eine imaginäre „Filmaufnahme“. Der Film wird mit ukrainischer Synchronisation gezeigt.
Am selben Tag wird den Zuschauern „Sirat“ von Oliver Lasche präsentiert – einer der bemerkenswertesten spanischen Festivalfilme der letzten Zeit, der unter Mitwirkung der Produzenten Pedro und Agustín Almodóvar entstanden ist.
Gemäß dem aktuellen Programm finden Wiederholungsvorführungen von „Bitteres Weihnachtsfest“ am 28. und 30. September statt, die von „Wer führt wen an der Nase herum?“ am 29. September. Alle wichtigen Spielfilme werden in der Originalsprache mit ukrainischen Untertiteln gezeigt.
Nach Kiew wird das Festival in Lemberg fortgesetzt: Vom 12. bis 16. Oktober finden die Vorführungen im Kino „Planeta Kino“ im Einkaufszentrum Forum Lviv statt.
Die „Spanische Filmreihe“ findet bereits zum elften Mal in der Ukraine statt und ist eines der Kulturprojekte, die darauf abzielen, dem ukrainischen Publikum die zeitgenössische spanische Kultur näherzubringen.
Die französische Schauspielerin, Sängerin und Schriftstellerin Marina Vlady ist am 24. September 2026 im Alter von 88 Jahren verstorben. Ihre Familie teilte den Tod der AFP mit. Nach Angaben der Kinder der Schauspielerin starb sie in ihrem Haus im Kreise ihrer Angehörigen.
Marina Vladi, deren bürgerlicher Name Katerina Marina Wladimirowna Poljakowa-Baidarowa lautete, wurde am 10. Mai 1938 in Clichy bei Paris als Tochter einer aus dem Russischen Reich stammenden Familie geboren. Ihr Vater Wladimir Poljakow-Baidarow war Opernsänger, ihre Mutter Miliza Enwald Ballerina. Alle vier Töchter der Familie widmeten ihr Leben der Kunst. Den Künstlernamen Vlady wählte die Schauspielerin zu Ehren ihres Vaters Wladimir.
Vlady begann bereits als Kind, in Filmen mitzuspielen. Eine ihrer ersten nennenswerten Rollen war in André Cayatte’s Film „Vor der Sintflut“ (Avant le déluge, 1954), woraufhin die 16-jährige Schauspielerin den französischen Susanne-Bianchetti-Preis als vielversprechende junge Darstellerin erhielt.
Zur gleichen Zeit spielte sie an der Seite von Marcello Mastroianni in Giuseppe De Santis’ Film „Tage der Liebe“ (Giorni d’amore, 1954). Große Popularität in Europa verschaffte ihr die Hauptrolle in dem französisch-schwedischen Film „Die Hexe“ (La Sorcière, 1956).
Zu den bekanntesten Werken von Vladi zählt die Verfilmung des Romans von Madame de La Fayette „Die Prinzessin von Clèves“ (La Princesse de Clèves, 1961) unter der Regie von Jean Delannoy. Gerade die Darstellung der Prinzessin von Clèves blieb eine der bekanntesten Rollen der Schauspielerin im französischen Kino.
Internationale Anerkennung erlangte sie 1963. Für ihre Rolle in Marco Ferraris Film „Das Ehebett“ (L’ape regina / Le Lit conjugal) erhielt Marina Vladi den Preis der Filmfestspiele von Cannes für die beste weibliche Hauptrolle.
In den 1960er- und 1970er-Jahren arbeitete die Schauspielerin mit einer Reihe führender europäischer Regisseure zusammen. Sie spielte in Orson Welles’ „Chimes at Midnight“ (1965), in Jean-Luc Godards Film „Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß“ (1967), in Bertrand Taverniers Film „Que la fête commence“ (1975) sowie in Jacques Ruffios Drama „Sept morts sur ordonnance“ (1975). Nach verschiedenen Schätzungen spielte Vladi im Laufe ihrer Karriere in mehr als 80 Kinofilmen mit, und unter Berücksichtigung ihrer Fernsehauftritte war ihr filmisches Vermächtnis noch umfangreicher.
Einen besonderen Platz in der Biografie von Marina Vladi nimmt ihre Beziehung zum Dichter, Schauspieler und Singer-Songwriter Wladimir Wyssozkij ein. Sie lernten sich 1967 in Moskau kennen und heirateten 1970. Ihre Ehe dauerte bis zu Vysotskys Tod im Juli 1980.
Da Vladi überwiegend in Frankreich und Vysotsky in der UdSSR lebte, verbrachten sie einen Großteil ihres Ehelebens getrennt voneinander. Die Schauspielerin reiste regelmäßig zu ihm in die Sowjetunion.
Nach Vysotskys Tod setzte sich Vladi intensiv dafür ein, sein Andenken zu bewahren. 1987 veröffentlichte sie das autobiografische Buch „Wladimir oder Der unterbrochene Flug“, das ihrer Beziehung, ihrem gemeinsamen Leben und den letzten Jahren des Dichters gewidmet war. Später wurde das Buch für die Theaterbühne adaptiert.
Vladi widmete sich nicht nur dem Film. Sie spielte Theater, trat als Sängerin auf, nahm unter anderem gemeinsam mit ihren Schwestern Lieder auf und war zudem literarisch sehr aktiv. Insgesamt verfasste sie 13 Bücher – Romane, Memoiren und autobiografische Werke. Im Jahr 2005 erschienen ihre Memoiren „24 Bilder pro Sekunde“ (24 images seconde).
Marina Vladi blieb eine der prägenden Persönlichkeiten des französischen und europäischen Kinos der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, da sie in ihrer Karriere Unterhaltungskino, Autorenfilme, Theater, Musik und Literatur miteinander verband.
Wie „Der serbische Ökonom“ berichtet, findet in Sarajevo das 32. Sarajevo Film Festival statt, das sich in drei Jahrzehnten von einem während der Belagerung der Stadt gegründeten Festival zu einer der wichtigsten Filmplattformen Südosteuropas entwickelt hat.
Das Festival findet vom 14. bis zum 21. August 2026 statt. Auf dem Programm stehen über 250 Filme, und die Teilnehmer kommen aus rund 70 Ländern und Gebieten. Um den Hauptpreis „Heart of Sarajevo“ konkurrieren in vier Wettbewerbssektionen 51 Filme. Darunter befinden sich 21 Weltpremieren, sechs internationale Premieren und eine europäische Premiere.
Eine Besonderheit des Sarajevo-Festivals ist sein starker regionaler Fokus. Zum offiziellen Wettbewerbsbereich gehören 21 Länder: Albanien, Armenien, Österreich, Aserbaidschan, Bosnien und Herzegowina, Bulgarien, Kroatien, Zypern, Georgien, Griechenland, Ungarn, Kosovo, Malta, Moldawien, Montenegro, Nordmazedonien, Rumänien, Serbien, Slowenien, die Türkei und die Ukraine.
Die tatsächliche geografische Bandbreite ist jedoch deutlich größer. Dank internationaler Koproduktionen sind im Programm auch Filme vertreten, die unter Beteiligung von Frankreich, Deutschland, Großbritannien, Italien, den Niederlanden, Dänemark, dem Iran, Katar und anderen Ländern entstanden sind.
Eröffnet wurde das Festival mit dem Film „Fatherland“ des polnischen Regisseurs Paweł Pawlikowski, einer Koproduktion von Polen, Deutschland, Italien und Frankreich. Zu den diesjährigen Ehrengästen zählen die britische Schauspielerin Emily Watson, der mexikanische Schauspieler und Regisseur Diego Luna, der iranische Regisseur Asghar Farhadi sowie Woody Harrelson.
Neben den üblichen Filmvorführungen hat sich das Sarajevo Film Festival längst zu einer wichtigen Geschäftsplattform für die Filmindustrie entwickelt. Im Rahmen der CineLink Industry Days finden Präsentationen neuer Projekte sowie Treffen von Regisseuren und Produzenten mit Förderinstitutionen, Verleihern und potenziellen Investoren statt.
Was dieses Festival so besonders macht: Das Sarajevo Film Festival wurde 1995 ins Leben gerufen, noch während der Belagerung von Sarajevo. Es wurde vom Obala Art Centar ins Leben gerufen, um das kulturelle Leben der Stadt unter Kriegsbedingungen aufrechtzuerhalten. Das erste Festival wurde zu einem Symbol für die Rückkehr der Stadt zum normalen Leben.
In den folgenden drei Jahrzehnten entwickelte es sich zu einem der wichtigsten Filmfestivals auf dem Balkan und zu einer Plattform, über die regionale Filme den europäischen Markt erreichen. Daher wird Sarajevo im August faktisch zu einer der Kulturhauptstädte der Region: Hierher kommen nicht nur Schauspieler und Regisseure, sondern auch Produzenten, Filmverleiher, Vertreter internationaler Stiftungen und Streaming-Plattformen.
Das Festival endet am 21. August.
Ab dem 9. Juli startet in ausgewählten Kinos der Ukraine die Retrospektive „Sorrentinos Sommer“ mit Filmen des italienischen Regisseurs Paolo Sorrentino.
Im Rahmen des Programms werden drei Filme eines der bekanntesten zeitgenössischen italienischen Regisseure erneut auf der großen Leinwand zu sehen sein: „Die große Schönheit“, „Youth“ und „La Grazia“.
„The Great Beauty“ ist eines der bekanntesten Werke Sorrentinos. Genau dieser Film brachte dem Regisseur den Oscar und den Golden Globe in der Kategorie „Bester internationaler Film“ ein.
Ebenfalls im Programm ist der Film „Youth“ – das zweite englischsprachige Werk des Regisseurs, in dem Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano und Jane Fonda mitspielten.
Der dritte Film der Retrospektive ist „Gnade“ – der Eröffnungsfilm der Internationalen Filmfestspiele von Venedig, dessen Weltpremiere im Rahmen des Hauptwettbewerbs stattfand.
Die Vorführungen finden vom 9. bis 12. Juli in ausgewählten Kinos in der Ukraine statt. Initiatoren des Programms sind das Italienische Kulturinstitut in der Ukraine, die Italienische Botschaft in der Ukraine und die Filmgesellschaft „Arthouse Traffic“.
Paolo Sorrentino ist ein italienischer Regisseur und Drehbuchautor und einer der bekanntesten Autoren des zeitgenössischen europäischen Kinos. Seine Werke zeichnen sich durch visuelle Raffinesse sowie die Auseinandersetzung mit Themen wie Erinnerung, Altern, Schönheit, Einsamkeit, Macht und der Suche nach dem Sinn des Lebens aus. Zu den bekanntesten Filmen des Regisseurs zählen „Die große Schönheit“, „Youth“, „Die Hand Gottes“, „Das Wunder“, „Die Folgen der Liebe“ und „Il Divo“.
Arthouse Traffic, ITALIEN, KINO, Retrospektive, Паоло Соррентіно
Wie das Projekt Interfax-Ukraine Kultur berichtet, wird im Rahmen des 17. Internationalen Filmfestivals von Odessa in der Hauptstadt ein 24-Stunden-Challenge für junge Filmemacher stattfinden, bei dem die Teilnehmer unter Zeitdruck Kurzfilme drehen werden, teilt die Pressestelle des Festivals mit.
„Das Format sieht einen vollständigen Produktionszyklus innerhalb von 24 Stunden vor – von der Idee bis zum endgültigen Schnitt“, betonen die Organisatoren der Initiative.
Die Challenge wird Teil des Industry-Programms des Festivals sein und richtet sich in erster Linie an junge Regisseure, Schauspieler und Kreativteams, die mit Videoinhalten arbeiten. Die Teilnehmer werden sich zu Gruppen zusammenschließen und kurze Filme von bis zu einigen Minuten Länge drehen, wobei sie verfügbare Werkzeuge, insbesondere mobile Geräte, nutzen.
Die Organisatoren erwarten, dass dieses Format es ermöglicht, Fähigkeiten im Bereich des schnellen Storytellings, der Teamarbeit und der Entscheidungsfindung unter Stress zu testen – was für die moderne Film- und Kreativbranche von entscheidender Bedeutung ist.
Besonderes Augenmerk wird auf die praktische Erfahrung gelegt: Die Teilnehmer werden nicht nur Inhalte erstellen, sondern ihre Arbeiten auch einem professionellen Festivalpublikum präsentieren.
Die Veranstaltung findet Ende August in Kiew im Rahmen des Filmfestivals statt, das bereits seit mehreren Jahren in der Hauptstadt stattfindet.
Das Internationale Filmfestival von Odessa ist eines der wichtigsten Filmforen Osteuropas. Nach dem Ausbruch des umfassenden Krieges wurde der Veranstaltungsort vorübergehend nach Kiew verlegt, wobei der Fokus weiterhin auf der Entwicklung der ukrainischen Filmindustrie und der Förderung junger Filmemacher liegt.
https://interfax.com.ua/news/culture/1164937.html
